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“后立体画派”三大绘画创作思维 　　身处于中国当代的艺术家们，随着社会、政治和经济等环境的大变迁及恶化而身、心、灵不得安宁。加上大陆艺术市场的混乱局面和作价的假拍卖行径，更是雪上加霜，使得有理想、有盼望的艺术家们真不知何去何从。庆幸的是，对绘画执着的艺术家们都还拥有一颗稚真的绘画心与创作情，且积极地欲挣脱困境及创作出诉诸于真心的新颖作品，而非一成不变地“再现”老套事物。 　　基于以上所述的种种事实，“后立体画派”的艺术家们，不得不放慢脚步，重新地调整自我创作的心境，也因而有了符合时代的新创作思维。然创作思维就艺术家而言，可说是画派、画论和自我创作风格的成功与否之重要关键点。艺术家在有了正确的创作思维之后，紧接而来的，就是奠定出深厚的创作基本功和方向。 　　而创作思维所涉猎的范围极为广泛，大约地划分为：自然万物（Creations divines）、心灵感受（Impression desprit）、中阶空间（Espace Intermediaire）等三个部分。有关“中阶空间”这部分，笔者已于上期详加诠释过，不再重复地陈述于下，本文仅针对前两个部分做仔细地说明： 　　（一）自然万物（Creations divines） 　　自然为艺术之母，其定义并不只是狭义的山、水、树和石等自然生长的万物，以及其遭受到时空侵蚀的外表，更包含了寰宇之间那永不改变的空间；也就是所谓生存于自然中的每一个生命体，都有其相互间的关联性，并拥有其各自的体积，以花、树为例，它们可因四季、时空的转换，带给人们不同的“心灵”与“美”之感受。 　　自然可说是富有无限的生机，是宇宙万物生存及世界进化的原动力。艺术家大都是自然的膜拜者，他们折服于宇宙万物的组织结构，感叹气候的阴晴、冷暖变化，以及惊讶于自然生态的平衡秩序。笔者在此特以“新造形主义”（Neo—Plasticisme）的代表性画家蒙特利安（Piet Mondrian 1872—1944）为例，采用深入浅出的方式说明他面对自然万物创作时的独特思维。 　　蒙特利安将自然万物的形体，完全简化成几何抽象的概念，使其绘制的画面可呈现出介于抽象与半抽象之间，看似一种具有节奏感的几何直线符号，它不是一种自然物的??象简化，而是隶属于概念性的抽象。向来以艺术和生活要往更深奥之处迈进的蒙特利安，认为“立体派”（Cubisme）停留于再现物象的三次元创作意图，仍旧处于以“自然主义”（Naturalisme）作为出发点的地平线上，仅是以几何形态来分割、表现物象而已。蒙特利安为了印证他的论述，把“树”的深层次变化，以连作的绘画方式来当做分析“立体派”的实验成果报告（见图1）。 　　“树”连作以垂直“十”（Les Signes plus）、水平“一”（Les Signes moins）等形式所架构的画面，正印证了蒙特利安“不均衡的悲剧性”之论点，当然其“悲剧性”的说法，指的并非“戏剧”上（Drame）的用语，而是泛指任何欠缺自然均衡和普及的自然物而言。由于蒙特利安的内心深处，早就有爱好几何秩序的性向，在与立体派的成员接触后，更增添了其绘画创作上的信心，透过布局、粗细交叉的直线和色面所组合成的画面，呈现出无限的“均衡感”，处处彰显出蒙特利安的细腻创作思维。 　　然最值得一提的是，他的“均衡感”并不是藉由数学计算出的，而是取决自蒙特利安的眼睛和直觉观。蒙特利安毕生追求的是，自然万物背后的宇宙法则，他以完整的“均衡”谐调性来揭示出自然万物的真实美，进而创见了“垂直=男性=空间=静=调和”；“水平=女性=时间=力动=旋律”等绘画创作的基本程式，即是一种自然万物的宁静（La repos）和谐调（Iharmonie）之真实写照与完美的体现。 　　同样地，“后立体画派”的创始者许坤成博士，在钻研“立体派”的画论之后，亦有其自个儿的看法及创见，他认为唯有“崇敬自然、珍惜万物”，方可在绘画创作中拥有自我的独特思维，换句话说，这即是艺术家的丰沛创作泉源。至于“立体派”画作的分析概念及破碎形式，他虽无法全然地苟同，但也不类似蒙特利安般地把画作简化至抽象性的横直笔画。毕竟上帝所创造的自然万物是如此地完美，艺术家应以各自敏锐的眼光去正视它们、欣赏它们，所描绘的不仅是物象外表的美形貌，更要呈现出物象融于时间、空间中的内在本质，让观赏者在欣赏画作时，可在瞬间一目了然，进而激发出“美”的共鸣心（见图2）。 　　反之，艺术家若把自然万物转化成极简的符号性语汇，那么观赏者面对画作时，脑海中所充满的必是一片空白与无知，甚至亦有可能浮现出一堆无厘头的问号。由于许坤成博士从小到大迷恋、勤习少林拳、永春拳和太极拳等功夫，使他自身拥有满满的中国精神、中国哲学、中国书画之涵养，因而他认为蒙特利安的绘画性符号是虚的，并欠缺了自然万物的内在真实性。针对此，虔诚信奉基督的许坤成博士