张孝勇笔墨交融“五行”财富效应.docVIP

张孝勇笔墨交融“五行”财富效应 　　张孝勇书画价格的持续稳健攀升，既与他曾师从黑伯龙、李可染、黄润华等著名画家有关，也得益于他的山水画完美融合了中国源远流长的五行文化 　　五年前，我第一次见到香港文学艺术界联合会主席、香港文联美协（书协）主席张孝勇先生。当时他的两幅五行山水在北京立水桥的明珠大厦被一位藏家以50万元的价格收入囊中。而仅仅是3年后的2012年12月，我在澳门中信的一次拍卖会再见到他时，其一幅144cm×366cm的青绿山水的成交价已经上攀到139万元。而且在那场拍卖会上，另一幅青绿山水四条屏同样拍出139万元高价。 　　张孝勇书画价格的持续稳健攀升，无疑得益于他能够很好地在他的山水画中融合进中国的五行文化。蒋骥在《续书法论》中说，“运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断外俱虚。”张孝勇的山水画与中国五行文化的关系，正是早早达到了这种虚实自如的高度，所以他不以名为名，就可以在名分上跳舞；不以财为财，就可以在财富上睡觉。这是难得的自由，是一种放掉沉重包袱的轻松感觉，也是中国书画追求意境美的终极表现。 　　有笔有墨，笔墨交融 　　张孝勇的山水，十分讲求传统笔法墨法和线条苔点质量，明显体现出“骨法用笔”与“书法、金石入画”的特征，这与他曾师从黑伯龙、李可染、黄润华等著名画家有关。 　　张孝勇的作品，无论是写意人物还是五行山水，无论是尺幅巨大的鼎力之作，还是立轴斗方咫尺小品，扑面而来的都是画家充满灵性、气质与修养的笔墨情韵。他的作品境界与他的为人一样，都充斥着蓬勃生机和淋漓酣畅的意趣。他的长线条、大墨块等，以极其强烈的风格、特质，向人们展示着画家那种学贯中西又偏重于传统的以书入画、以书法作画法的境界，传递着画家那种“乃写自然之性，亦写吾人之心”（黄宾虹语）又颇具现代意味的个性鲜明的风格。 　　张孝勇最擅于把各色人物的相貌、意态、心象、气质、神采、趣味，通过富有书法美的线条、意趣美的造型、水墨与淡彩相融相化的墨彩韵致，做出神完意足的表达。而且他对历史人物颇有研究，故他的历史人物画经常给人一种不同的感受和审美体验。???特点是“非观之以目而观之以心”，以心会意，以画传神。 　　具体来看，如《竹林七贤》《八仙过海》《钟馗进士搜山图》《赤壁怀古》《达摩面壁》《孔子诲人不倦图》《李逵探母》等古代人物作品，表面上是传统题材、古典人物，但却给人一种鲜明的代入感，画家完美地把古人之气质与现代人之情思糅合在一起，当世的风云、人间的沧桑、画家的感悟形成的自我心境与画中人物精神世界融为一体，实际是“我画我心”。那生动的人物造型、简洁的笔墨语言，暗含神韵的点、线、墨、色等，都体现出绘画传统对画家艺术的滋养和陶冶，浩荡的文思贯彻于他的立意、落幅、挥洒的全过程，使他的作品倍显典雅清丽。 　　他的五行山水画更是吸纳了百家之长，既有吴昌硕“以气胜”之画风，也有齐白石“以情胜”之格调，更藏潘天寿“以理胜”之奇绝。因此常常能在平实中见深厚、松秀中见洒脱，清淳雅正而气韵生动。正如明代屠隆在《画笺》中所云：“意趣具于笔先，故画神是庄重严律，不求工巧而自得妙处。” 　　从写意人物到现在的五行山水，张孝勇在不断地变换绘画题材的同时，也在努力地把强劲飞动的笔势和潇洒奔放的泼墨结合起来，水墨淋漓，一气呵成。浓墨处浓得洒脱，淡墨处淡得清朗，达到了有笔有墨、笔墨交融的艺术境地。 　　五行山水，希言自然 　　山水画的笔墨是一个永恒而常新的课题，充满了许多未知数，但对于同时还是书法大师的张孝勇来说则游刃有余。五行山水画，正是张孝勇开辟的一条中国山水画从古典走向现代的革新路径，而且颇有成效。 　　五行画是依据天干地支阴阳五行的中国国粹，按照五行生克的原理，以绿（蓝）、红、赭、白、黑（青）等五种颜色分别代表木、火、土、金、水五行而创作的画作。个性五行画的特点是针对个人命理，以旺财、旺身或旺运作为一种主色调，辅以其他助运助财的色彩，运用艺术创作手法，通过色彩、线条、字符等彰显出独特的艺术效果，达到画人合一，即画作与人的五行相合，产生共振效果。 　　五行山水，是中国山水画的一朵奇葩，张孝勇精通易学和艺术两领域的造诣与才能，故能在创作中将个人命理特征融汇到画作之中。而在艺术表现形式上，五行山水画有助身帮运的人物图案，也有突出助运效果的动物或植物图案，还有助运的物件。每幅画作都兼具诗词意境。既能让人观之赏心悦目，亦能安抚人的心态，起到调整不谐和运程，达到趋吉避凶的作用。另外，张孝勇先生的五行山水作品，采用书法用笔，用笔用线刚劲有力，行笔肆意放松，拙笔中不失精巧，既求润泽，更求苍色。高度概括的画面造型极具生气。跌宕起伏的山脉，雄阔浩淼的江水都书写出画面难得的精神活力与视觉张力。整幅作品豪迈激荡，气势恢宏，既不生死板，也不张狂无法。似无意间浑然天成，将画家胸中豪放、直率