高中音乐新课程创作模块的教学实施.docVIP

初探高中音乐创作模块的教学实施 高中音乐新课程实施以来，模块选修一直是我们音乐教师关注的问题，在现实教学中怎样选修模块是根据各个学校实际情况而定的，我们学校一直选的是歌唱模块。这次学习了创作模块的理论，很受启发，谈谈个人的想法。 音乐新课程实施了很长一段时间，创作模块的开设使我很纠结，总以为对学生来说太难，而现在我改变了想法，创作是可以尝试的。 创作模块是培养学生想象力和创造性思维的音乐教学内容，其基本教学内容和方式是运用音乐材料创作音乐。这一模块的设置，既是音乐课程总体目标的需要，同时也是为具有音乐创作愿望的学生提供进一步发展的机会。在高中音乐课程中，选择学习音乐创作的学生应该多为音乐创作爱好者，甚至包括准备从事专业音乐创作的人，他们喜欢听歌写歌，尤其是流行歌曲，曾经有学生在班上演唱了自己创作的歌曲，学生的兴趣很浓。我的想法是；把创作运用到音乐鉴赏课中。先进行简单的音乐创作，待学生有一定的基础，再考虑开设单独的模块。既培养了学生的兴趣，又培养了他们的思维。当然，音乐创作必须要学习一定的音乐创作知识并掌握一些音乐创作的基本技能。下面分步阐述： 一．学习音乐基础知识和技能 音乐创作模块中的基础知识和基本技能。《标准》中是这样表述的：“学习音乐材料组织发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系。初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法”，“能用简谱或五线谱较准确地记录作品”。“尝试为歌曲谱曲、为旋律配置简易伴奏”等。归纳起来大致包括： 1．基本的读谱知识。音乐构成的基本要素及其作用：音阶、调式、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声等。 2．音乐主题的写作方法及旋律的发展手法。如重复、变化重复、模进、变奏、紧收、放宽、对比并置、引伸展开、首尾迭置、安排终止等。 3．歌曲常用曲式。指歌曲中为表现完整思想内容而设计的音乐结构形式。对于学习创作的学生是一项重要的基本知识，熟悉并掌握歌曲的常用曲式不仅对初学歌曲创作是必要的，而且对于扩大歌曲样式的了解，加强不同结构音乐的写作实践，逐步提高歌曲创作水平具有重要作用。 4．前奏、间奏和歌曲伴奏的配置与运用等。 这些知识在鉴赏课中都能慢慢掌握，如第一章《音乐能告诉我们什么》就有旋律、速度、和声、力度、变奏等基本常识。我建议用一到四节课的时间学习识谱，认谱，唱音阶等知识，这对鉴赏和创作都有很大的帮助。上述列举的这些内容主要是针对普通高中学生的，在操作中一定有难度，从最简单的开始，分几个学期进行。在音乐鉴赏课中掌握并渗透这些知识，由易到难，不急于求成，在学习过程中逐步地掌握并提高。当然也会遇到困难，要尽力克服，万事开头难，相信只要用心是能做到的。 二.创作的内容的选择 。教师在深入研究教材的基础上，可采取每教一个教学内容，分别设计与所学知识有关的小创作。 例如湘教材《音乐告诉我什么》，其中钢琴曲《少女的祈祷》，介绍了乐曲的变奏，那么教师针对变奏的知识，出示一小段乐谱可以要学生仿写。 又如上完《汉族民歌》学生掌握了各种调式，要求学生分别写宫调式，徵调式、羽调式大家所熟悉的调式各几个乐句。 《优美与壮美》欣赏完后，要求学生创作两到四个乐句优美抒情的旋律片段，在创作前唱熟悉的优美旋律的歌曲，如周杰伦的《菊花台》，韩红《天路》等。 学习非洲音乐时可设计创作节奏；学习北美音乐时课设计为旋律简单配器、配伴奏等。 几乎每章节都可以设计一些简单的创作。这样不断的积累，创作水品会有很大的提高，学生有积极性。通过一定时间的学习学生可以为诗词谱曲，可以自己写词谱曲。刚开始时，从儿歌开始学习创作，因为儿歌结构简单，如《小燕子》《我爱北京天安门》《采蘑菇的小姑娘》等等，分析它的结构，旋律的走向，旋律的终止，了解并掌握知识，然后写简单的歌曲，再到整首歌曲的创作。 三. 创作的原则和方法 掌握了一定的创作知识和技能，那么歌曲创作教学的一般过程大致可分为四个步骤： 创作准备，教师出示歌词或给定情绪，学生在朗读歌词或思考情绪的基础上讨论用怎样的节奏、节拍较合适。如热烈的情绪、欢乐的情景常在较密集的节奏中体现；悲哀、忧伤的情绪和优美、宁静的意境常在较宽松的节奏中体现等。在学生形成一定想法后，教师可有意识设计一些与给定歌词或情绪相关的节奏填空、节奏模仿、旋律接龙、旋律填空、发展旋律，指定某些音等练习。 创作实践，学生根据自己对歌词或情绪的理解创作旋律，最好是边唱边记谱，或是边奏边记谱。 创作评价，教师对学生的创作进行评价，以肯定和鼓励为主； 创作表现，由学生演唱或演奏自己的作品，也可选用某个或某组创作得较好的作品进行集体表现，学生对自己作的歌曲是很有表现欲望的，以上所谈的步骤在鉴赏课中也是可运用的，如：节奏填空、旋律填空等。 至于写作方法，最主要的是从写作歌曲的主题入手。一般来说，歌曲主题都出现在歌曲