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郑宝成艺术探索三级跳 　　在中国艺坛有一个众人皆知的秘密：从工艺美术到学院派再到当代艺术，是截然分开而缺乏互动的小圈子，而雕塑家郑宝成则是其中的异数。他从工艺美术开始艺术探索之路，最后进入到当代艺术领域，其艺术生涯经历了三次转型：民间木雕艺术家，从事多种材料和风格创作的雕塑家，以及充满人文关怀的当代艺术家。用深圳雕塑院院长孙振华的说法：郑宝成是一位从研究中国传统雕塑入手，而过渡到当代创作的一位雕塑家，在当今雕塑界，这种情况比较难得。 　　超越传统工艺 　　“我是先做石雕，再转木雕。” 　　郑宝成与艺术结缘最初是从石雕开始的。被名师收作徒弟，很快就凭借异于常人的悟性而出类拔萃，但他却没有止步于葫芦、蝙蝠等传统题材，也不喜欢在石雕手法上循规蹈矩。他对石头自身具有的天然肌理、色彩有特殊的敏感，对表现人，表现人的情绪、人的情怀有浓厚的兴趣。他的作品很快就在当时的工艺美术界崭露头角，市级、省级的工艺美术大奖纷至沓来。 　　对此郑宝成却显得很淡然，在他看来，作为传统的工艺美术，石雕有根深蒂固的创作局限性，而其所使用的石材都是鸡血石、寿山石，许多藏家都冲着昂贵的石料而来，反而忽视了艺术家倾心创作的价值，而昂贵的石材又给艺术创作带来了限制。在郑宝成看来，艺术一定是在自由舞台上开展的，而他不满足于工艺石雕的种种牵绊，于是早在1980年代就不满足于传统石雕工匠的天地，毅然决然地放弃了石雕。 　　他先是转向木雕，成为浙江黄杨木雕的传承人。在百度百科上，郑宝成有一连串的头衔：温州市工艺美术大师，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会会员。其主要作品《开天阔地》、《三十六行系列》、《老伴》、《桃园三结义》等在全国各艺术大展中展获大奖：1998年参加首届“中国国际民间艺术博览会”获金奖；1999年获第二届民间艺术创作“百花奖”；2000年获温州市政府文艺创作“新星奖”；2001年参加“第二届西博会中国工艺美术大师作品展”获金奖；2002年获第三届民间艺术创作“百花奖”；2009年，摘得温州市文学艺术???高奖“金鹿奖”；作品《屈原》在2008年的春季拍卖会上拍得黄杨木雕现代作品的最高价。 　　然而，他却并没有到此为止，而是又从木雕领域出发，再度转向铜雕，在2000年前后创办了玛希尔雕塑艺术工作室，注册开办了一家从事艺术品铸造的工厂。不仅如此，他还尝试做玻璃雕塑，甚至还尝试了水墨、水彩画等绘画创作。由此，他从工艺美术家蜕变为真正的雕塑家。 　　变形中发现自己 　　最早帮他打破工艺美术程式的，是他对中国传统美术资源的挖掘：“我是从几个方面入手：一是太湖石，用古人的话说是瘦、漏、皱、透；二是根雕，也就是树根之美。由此发现，造型才是关键，其他则是材料和技术的问题。” 　　他的话可谓言简意赅。对于工艺品来说，特点的观念有代代相传的题材、师徒相袭的图式来表现，工匠们比拼的是工艺，是材料，而越是优异的工艺，越是有机会处理罕见的材料，艺术家的创意反而变得很边缘了。郑宝成从这些题材、图式与工艺、材料中挣脱出来，看到了造型的重要性，才有了一个现代雕塑家的概念、眼光和追求。反过来说，正是在其向雕塑家蜕变的过程中，郑宝成形成了独具特色的雕塑语言。 　　“他始终以人和人体作为研究课题，基本都是以人物雕塑作为媒介，展开他与世界的对话；在这个基础上，他创造出了一种‘表现式的人物雕塑’。”孙振华如是说。他认为，从郑宝成的作品可以看出，他在做木雕时，没有简单地将木头看作是一种雕刻材料，没有把木雕创作简单看成是利用这种材料进行人物造型，而是对材料有一种整体的关照，而不仅仅是像西式雕塑那样把“人”从木头中机械地剥离出来。 　　在孙振华看来，郑宝成的与众不同之处在于，他的木雕作品完成后仍然能够看到它和木头材料的那种有机的联系；他不是简单地从人的结构、解剖出发，让人的形象和材料分离，而是在与材料的互动中，让人和材料产生关系，让人体顺应材料的纹路、肌理和走势获得与材料的联系，在他的作品中，可以看到中国古人所说的，人和材料之间的那种“因势象形”的关系。 　　最能说明那种“因势象形”的关系的，是他的系列作品“五行”。郑宝成说：“我先做了木雕，再做铜雕。其中的第一个作品是《水》，作品的木纹从上到下，与此相应的是水滴垂落的造型。然后就是《土》，用蜷曲的造型表达‘萌芽’的理念。”他坦言，木头有纹理，石头也有纹理，只是没木头那么明显。木头的纹理，让他学会了从材料本身的纹理出发去创作作品。他说：“有的处理方法就来自太湖石、根雕，我尝试着从各个角度去拼接，最终领悟了造型对视觉效果的影响。” 　　他的秘密武器就是变形。当然，变形还是为了表现。其实，他的蜕变之路，也伴随着他对西方雕塑的学习，尤其是从其现代艺术中吸取浪漫主义、表现主义、写实主义和超