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中国艺术电影市场,还是中国艺术电影市场 　　之所以用这样一个看来很像文字游戏的题目，是因为汉语的表达方式先天严谨不足，以至于我们对“中国艺术电影市场”这个问题的探讨经常不在一个层面进行。本文对此做一个简单的界定：前一个短语是指“中国本土创作的艺术电影所占有的市场”，后一个短语是指“来自世界范围的艺术电影在中国所占有的市场”。这样的区分对于当下在产业化进程中苦苦探索、寻求突破的中国电影行业来说似乎有些遥远，中国电影市场虽然近年来蓬勃踊跃，但毕竟还没有发育完全，以商业娱乐片为主流的市场尚且不能保证制片方获得收益，何况艺术电影？这个时候奢谈“艺术电影的市场”确乎不能引起业界的热情。 　　然而中国电影的研究者却不能不做这样的思考和准备。因为首先，任何国家电影市场的成熟都必然会形成艺术电影的分众化市场；其次，任何国家电影创作的发达都必然离不开艺术电影的原创力量和思想动力；再次，研究者亦有脱离功利、从学理角度阐明事物规律的义务，换言之，当下中国电影的研究者不能仅仅满足于对已发生和正发生的电影现象进行原因分析，还要勇于对未来将发生的电影动向做出预判，并陈述理由。预判当然有风险，但也因此而有魅力。 　　中国的艺术电影市场在哪里？ 　　近两年我们听到的有关艺术电影市场的消息往往令人沮丧，比如《钢的琴》、《转山》、《人山人海》、《万箭穿心》等影片的票房都不成功。很多人据此得出结论，艺术电影在中国没有市场。即便以艺术片自许的《观音山》、《二次曝光》成功盈利，大家也都心知肚明其明星效应和市场运作起到的作用无法复制。 　　这里有两个误区，其一，用主流电影市场的标准衡量艺术电影的市场效益，这相当于在菜市场里考察花卉的销售额，必然得出花不如菜的奇怪结论；其二，用可否复制来考量艺术电影的制作，而一个基本的电影学常识是，艺术片恰恰以不可复制为高明。 　　跳出这样的误区，从更加宏观、也更有时间感的角度观察中国电影市场，可以发现一些与一般认知有所不同的讯息。 　　首先，在少数条件具备的城市里，一个规模微小、但影响??容忽视的艺术电影市场，或者说准市场正在缓慢形成。比如在北京、上海这样传统的文化中心城市和经济发达城市，已经开始有了相对固定的艺术电影放映场地、相当稳定的艺术电影观影人群，所放映艺术片的片源也能得到一定保障。与之相应地，艺术影片宣传和放映的具体方式也与主流商业片有明显的差异。以北京为例，中国电影资料馆、百老汇电影中心、798尤伦斯艺术中心等都是观看艺术电影的宝地。当然，其中的中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）的放映属于公益性质，与市场无涉，但从中仍然可以看到艺术影片观影者的极高忠诚度，这种忠诚度正是艺术电影市场赖以存活的必备条件。2012年7月，中国电影艺术研究中心举办著名电影导演侯孝贤影片回顾展，尽管限于条件，放映时间安排在工作日的白天，但仍然引发影迷观影巨大热情，很多场次一票难求，不少观众是从上海等地专程前来一睹侯导作品胶片拷贝的魅力。百老汇电影中心坚持运作艺术电影的市场化放映，苦心经营了数年之后，终于得到了市场的初步回报，其片源的丰富多样珍贵和影人频繁活动，都对影迷形成了相当的吸引力，二者相得益彰。对于这样的城市，电影文化的发达程度已经可以支持小规模、小范围的艺术电影市场存在。这少数几个城市也是中国第一批艺术电影市场形成的地方。 　　当然，对于绝大多数中国城市和乡镇，这样的局面仍然非常遥远。但必须看到，即便如此，这些地域也迟早会出现艺术电影的市场。随着经济发达和文化建设的进程，中国的二线城市（如省会、著名旅游区等地）会出现第二批艺术电影的市场。由于交通的日渐发达和资讯传播的方便，这些地点还会吸附周边小城市乃至乡镇的影迷，从而保证观众的基数。就笔者所见所闻，京津地区、宁沪杭地区、珠三角（含港澳）地区，这样流动观影人群也已经出现。 　　还有一个事实应该被考虑进来。中国的影视教育十几年来高速增长，这种高速增长固然存在许多问题，但毕竟造就了大批对艺术电影有了解、有兴趣的青年观影人群。这些青年是中国电影市场未来的主要支撑力量。他们的观影趣味绝不仅仅局限于主流商业片。 　　一个相对比例不高、但绝对数量可观的艺术电影观众群迟早会在中国出现。进而，一个形态松散的，不会引发大众效应，但却总有拥趸的艺术电影市场也迟早会在中国出现。 　　中国电影行业现在要做的一件工作是，为这一天的到来做好准备。可能会有人觉得现在思考这个问题为时过早，甚至可笑，但从中国电影市场的角度看，那一天未必那么遥不可期。2009年冬，笔者参加新中国电影60年研讨会（中国电影艺术研究中心主办），曾提出一种担忧：中国电影市场建设迅速展开的同时，国产主流电影的艺术质量整体上没有进步，那些新建的影城院线会不会成了“与人作嫁”？不幸一语成谶，2012年初的中美电影协议和年末中国电