一字书画 思考与创新.docVIP

“一字书画”思考与创新 文/何作霖 我们正处在全球化的时代，这是一个各种文明既冲突又融合的时代。艺术家和公众固然具有浓厚的传统文化因素和民族审美心理，同时也大量吸收外来文化因素，其知识结构和心理结构不再单一化，呈现出文化交融的时代特点。在推崇创新的当代文化转型时期，为现代艺术提供了极好的历史机缘和提升空间。无论从创作者（艺术家）方面，还是从接受者（公众）方面，都不再满足于单一的艺术样式的风格，希冀看到新颖的艺术样式和多样化艺术风格。 书法，是中国画的母体语言。高韵、深情、坚质、浩气，同样适合于中国画点线形质的要求。书画同源，源于对点线的形质要求。一个画家不认真虔诚地去解读、去熟知书法的玄妙，其作品肯定是在皮毛上下功夫，而得不到中国画之真谛—气韵生动；一个书家只埋头抄书，沉醉于碑贴的临摹和自以为是的创作，而忽略了对“结构”、“色彩”、“美学”、“力学”，以及构图、设计等一些美术方向的研究，其墨迹也只能称为“书写汉字的方法”，而不能称其为书法艺术。艺术需要一个人殚精竭虑地去思考、学习、借鉴、创造。 “一字书画”是以书法为主体，将篆刻、绘画、版画等相近艺术门类有机整合起来的新型艺术门类，它是将书法等艺术中的相关要素“融汇”起来，相互渗透，融为一体，呈现出一种崭新面貌，从而创造出新的语言符号，为视觉艺术提供新的样式和风格。 这种新的综合，无论从艺术自身或时代角度看，都是很有价值的。从艺术自身角度来看，每个时代的艺术家理应为艺术史增添新的艺术形式或新的语言符号，从而为文化史作出贡献；从时代角度来看，当今时代推崇创新，“笔墨当随时代”，不同时代的人的情感、趣味和观念均不相同，艺术家理应反映这种变化。 书以画入 书法是一门独特的视觉造型艺术。书法艺术与绘画艺术相比显得更为抽象。书法的字形结体、笔画线条、章法布局均与绘画相通。书法中的“象形文字”即绘画性，如篆书的“鱼、马、象、草、竹、山、水、气”等字本身类似自然形象，与绘画形象接近，二者均可融于一字书画中。 汉字以方块和点线来造型，线与线所界定的形成面、点线面构成的书法结构美，具有建筑美。字形的线条结构美，靠巧妙的排列组合；有长短、疏密、粗细、曲直、纵横、方圆、曲折、揖让、错落、伸缩、奇正、承转等关系。在书法作品中，动态之美让你或许感受到小桥流水轻流慢淌，或如飞流瀑布落于九天，或如林中古树静谧安详，或如骇雷惊电震撼环谷。楷书体势方正端庄、虚旷简静；隶书参差俯仰、姿态飘逸；行书错落有致、绵婉使转；草书若天马行空、飞龙走蛇；篆书古雅秀丽、婉转游动。书法的体势无不体现线条的美感。 中国书法中正、草、隶、篆等不同书体，各具特色，均可以移用于一字书画中。仅以篆书为例，篆书是中国最早的一种书体，因具有象形特点而富于装饰性和绘画性，是一字书画中使用率高的书体之一。篆书字体匀称齐整，结体端庄平正，笔画圆劲婉通，风格圆劲古雅、含蓄蕴藉。但传统篆书虽本身具有很强的美感，当把它作为一字书画的组成部分时，则必须进行“再创造”，重新结构。应进行章法的重构，疏密均匀。而在一字书画中则应求参差变化；篆书字形体势均衡对称、整齐规矩，而在一字书画中则可使某些偏旁部首变形，随势生姿；篆书在笔画上粗细均匀，但在一字书画中则可粗细夸张对比，构成生动的美感效果。 一字书画具有书写性、绘画性、趣味性、制作性等审美特征。它将书法、篆刻、绘画、版画等不同门类艺术嫁接融汇为一体，使各个因素互融互生。不同艺术门类，均有自身的特点，这也是具有独立价值的体现。同时，不同艺术门类，又有共通点。传统书法是无色的，而绘画的长项是色彩。色彩可以表达微妙的情感和色彩美感。绘画的造型富于变化，空间意识更强，一字书画融入绘画的色彩因素、造型意识、空间意识、使其艺术表现力更强。 清邓石如说“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣及出。”在一张白纸上，着墨处为实，无墨处为虚，着墨处为正形，空白处为负形，负形的设计更应具有美感。 书法是以线来造型的，线的提按顿挫、粗细徐疾、干湿浓淡、迂回刚柔，其节奏旋律把人引进了优美的意境。古人为了阐明笔画线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如高山之坠石、千里之云阵、万岁枯藤等。书法家在书写时心存意象，笔下方能写出表情丰富、笔墨生动的线条美。体现笔法美的基本点是线条要富于变化。书法使用的尖形毛笔、笔锋柔软而富于弹性，书写时提按顿挫、轻重疾迟、刚柔强弱，凸显了笔法的多姿变化。 书法是一维空间（平面）艺术，但古来许多书法佳作，在结构和用笔之中往往也传达出三度空间的感觉，即立体感。字转化为立体块面，看起来不仅增加了形式结构的力度，而且字的策划和结构也更富于“表情”，更有“戏剧性”。一字书画，运行时留下的韵律节奏，记录作者的感情脉搏，或细腻、或粗放、或流畅、或滞拙、或明丽、或质朴。一字书画自有笔墨的力度、结构、章法、韵律、气势和风