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电影叙事性文学足迹 　　[摘要]电影艺术在产生之初，就融合了建筑艺术的空间性、绘画艺术的画面感、文字艺术的直观性以及音乐艺术的听觉效果，加之其继承和蕴涵的文学思想性，使电影艺术作为一门博采众长的“第七艺术”形式存在。畅销小说在精神生活日益繁荣的今天是文学领域不可忽视的一个分支，它具有深厚的受众基础，多植根于民间故事或史诗传说，关注当下兴趣点，吸引着影视创作者的目光。本文以《亚瑟王》《达·芬奇密码》《布拉格之恋》等畅销小说的改编电影为例，阐述电影独特的叙事性手法和文学足迹。 　　[关键词]改编电影；畅销小说；互文叙事；详略得当 　　一、改编的艺术：从文学到电影 　　文学和电影相互区别，又有着千丝万缕的关系。正如美国影视理论学家乔治·普鲁斯东所言：“小说与电影就像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同方向延伸。在交叉的那个点上，小说与电影几乎无区别，可当线分开以后，它们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。” 　　立足于文学的电影作品是离不开文本支持的。首先，从电影的创作步骤来看，总是先有剧本而后进行选角和摄制的，文学剧本可谓“一剧之本”；其次，从电影结构设置来看，改编电影大多没有出离文本的主旨立意，离开文本电影就无法清楚地表达主题和推动剧情发展；再次，从电影台词来看，文学作品的语言丰富生动，很多可直接应用于台词中，原汁原味地表现人物形象，再现经典小说的语言魅力；最后，近些年畅销小说改编电影的成功也进一步印证，有着深厚文学基础的影视作品更具有吸引力和感染力。 　　文学作品对电影直接的“恩惠”毫无疑问是提供了创作的母本，但这决不是最重要的，更不是全部。影视作品改编在具体的时代有着不同的内涵和手法。早期的小说改编电影中，创作手法和审美标准较为单一的集中于“忠实原作”上，直白地说就是追求最大限度的雷同。可以说，这一阶段的影视改编文学是凌驾于电影本身之上的，也就造成了电影多取材于家喻户晓的文学经典故事，多个版本大同小异，影视摄制手法单一，稍有创新或偏差便饱受诟病。在文化艺术多元化发???的时代，这种“照搬式”的影视改编路径难以保持生命力和吸引力，而畅销小说的洛阳纸贵让影视创作者看到新的曙光。从《黑暗时代》《亚瑟王》的英雄传奇故事，到《布拉格之恋》的悖论式“眩晕”技法，再到《达·芬奇密码》的详略得当、跌宕起伏，电影改编从畅销小说中汲取灵感又勇于创新，迎来一个叫好又叫座的成功时代。 　　二、电影的叙事性文学足迹：选材与详略 　　畅销小说的改编电影绝大多数是以故事为着眼点的，情节的推动、人物的设定是电影的核心，叙事性的特点使电影中的文学足迹较为明显。电影改编的关键环节集中在背景选材、详略取舍与叙事手法上。第一，文学选材要深厚、广泛，探索尽可能多的观众兴趣点，以便于激发电影创作灵感；第二，不可照搬原著，影视作品的时间有限，无法洋洋洒洒几十万字，因此情节安排要详略得当、去粗取精。 　　（一）取材广泛，视角集中 　　亚瑟王传奇与古希腊罗马神话和《圣经》并称为西方文学三大源头，是中世纪西欧主要国家关于亚瑟王一生记录的作品总称，内容广泛，时间跨度大。涉及亚瑟王的诞生、“湖夫人”与“神剑”、“圆桌骑士团”的建立以及亚瑟王之死，反映神秘的骑士生活，充满欧洲浪漫主义色彩。 　　小说家从历史学家、考古学家的搜索中汲取灵感，对亚瑟王传奇的描写不断推陈出新，留下一部部巨著名篇，《亚瑟王之死》《国王牧歌》《仙后》《荒原》，构建了一个庞大的“亚瑟王国”。这个西方世界耳熟能详的传奇故事，不可避免地成为影视创作的取材源泉，其中最具代表性的有四部：1981年《黑暗时代》、1995年《第一骑士》、2001年《阿瓦隆迷雾》以及2004年公映的《亚瑟王》。 　　《黑暗时代》是导演约翰·保曼的成名之作。这部作品较大程度忠于原著，完整的叙述了亚瑟王传奇的基本脉络，从亚瑟的出生、拔剑、称王，到一统天下、王国繁盛，直至背叛、乱伦和死亡。影片中人物众多，墨林、摩甘娜、兰斯洛特、桂尼维尔等都粉墨登场，且性格迥异，命运不同。由于叙事全面，情节安排上十分紧凑，圆桌骑士追寻圣杯等经典历险故事大多几笔带过，加之当时电影特效水平的限制，是电影看起来过于拖沓，更像是一部人物纪录片。亚瑟王传奇故事是博大、庞杂的，要把所有的情节融入两个小时的胶片中不切实际。《黑暗时代》做到了取材上的广泛着眼，但没有进行梳理和定位，细节表现不突出，疏于肤浅的叙事，而立意和文化内涵差强人意。 　　相比之下，杰瑞·查克导演1995年的作品《第一骑士》（又名《剑侠风流》）则截取了亚瑟王传奇的一个侧面，即圆桌骑士中勇士兰斯洛特对亚瑟王的忠诚和对王后桂尼维尔的爱情这个两难的抉择来展开情节。流浪剑客兰斯洛特从歹徒手中救下了出嫁途中的少女，风流剑客与妙龄少女一见钟情，为了陪在桂尼维尔的身边，骑士投在亚