《中国好声音》对中国广播电视综艺节目启示.docVIP

《中国好声音》对中国广播电视综艺节目启示 　　2012年国庆前夜，随着“淡定哥”梁博凭借一曲摇滚风格的《我爱你中国》在终极大战中以大比分优势荣获年度“中国好声音”的桂冠，陪伴中国观众走过一个夏天的《中国好声音》第一季热烈而成功地落幕。这一横空出世的节目从开播就引发了电视和网络互动的热潮：节目首期播出一炮而红，屡屡刷新收视纪录。节目还获得了商家的青睐，一条15秒的插播广告售价高达50万元。更令人叫绝的是，节目除获得高收视率以及高经济附加值外，还赢得官方的高度评价，国家广电总局节目监看评价说：“这些普通人的非凡演唱实力和对音乐梦想的追求让人动容，而导师们的点评也温情真挚，且不乏生动。整个节目具有很强的观赏性，而且气氛热烈感人。”总之，《中国好声音》的成功是全方位的——受众追捧、赞助商满意、官方支持，如此“三维”合一的成功在中国广播电视综艺类节目中可以说是一个绝无仅有的版本。那么《中国好声音》为什么能够树起“三维”成功的标杆？它的成功对中国广播电视综艺节目又有何启示？ 　　引进版权的精细复制 　　自综艺节目现身中国广播电视，有一个原罪就如影随行，即中国广播电视综艺节目基本是一场“模仿秀”，此次《中国好声音》的播出方浙江卫视也未能免俗。但此前的综艺节目因是没有版权的模仿，只能是“依葫芦画瓢”图个形似，并没有能触及原创节目内涵、思想、以及运作方式，因而节目的整体效果大为弱化。且往往一档节目克隆生成后，会跟风产生数十档雷同节目，导致中国广播电视呈现的几乎是完全同质化的节目，极大地消耗了受众的注意力和热情。因此，克隆节目和二次克隆节目的最后结果基本呈两种：或勉强生存或偃旗息鼓。 　　此次《中国好声音》是完全意义上的“节目模板”的版权引进。据《中国经济周刊》报道，所谓电视节目模板就好比一个包装盒，买这个“包装盒”时，版权方会提供几百页的节目“圣经”，从情节设计、台词脚本、灯光、音乐、流程，甚至连邀请函和报名表的写法都有傻瓜式的说明。同时，版权方还会派出专人进行现场指导，参与节目的制作、执行、营销等各个??节。以《中国好声音》为例，所有Logo（标识）的形状、角度、海报设计、宣传片头，甚至导师们拿着麦克风的手势、现场红色的背景、导师所坐的椅子等整体包装和视觉元素都与原版节目无异。至于四位导师，则是要求要有两个国内一线大牌、一个年轻人非常喜欢的歌手、一个选秀歌手或是有坎坷经历的较其他三位年轻的歌手；学员方面，则要求“五分制——三分声音，两分故事”。从上述报道可以看出，《中国好声音》的版权引进是完整的，包含了对原始创意的充分了解，以及对节目流程的充分把控和节目细节的精细设定。这样的版权引进，既得其表更得其里。虽然版权引进的条件是严苛的，引进费用较为高昂，但这恰恰成为节目成功的责任保证。因此，《中国好声音》成功的第一点就是，改变了过往中国电视综艺类节目克隆即成功的思维模式和惯性，以引进版权的方式精细复制了节目。 　　这给中国广播电视综艺节目带来的启示是：如果无法创新或自产创意，可以严谨的态度引进海外已成功的综艺节目版权，深入把握节目的实质和要求，严密地执行其操作规程。 　　中国元素的巧妙置入 　　虽然《中国好声音》是完全意义的版权引进，创意、流程全是原版节目设定的，但引进后，还是有机融入了中国元素：一是中国式的梦想主题。浙江卫视的频道诉求为追求梦想，因此，《中国好声音》学员的“两分故事”都围绕梦想展开，所有学员的讲述都突显他们奔走在梦想路上，这个梦想，源自对音乐和演唱的热爱，无论何时何地都在坚持。学员们的梦想和渴望，以及为此付出的努力激发了广大受众的强烈共鸣。也正是这种积极向上自我奋斗的价值观，节目获得了官方的高度首肯。二是导师和学员选择的多元性。四位导师，刘欢是具有国际背景的一线大腕；那英则是在两岸三地都举办过大型演唱会；杨坤的气势和实力在整体上不如刘欢和那英，但他的经历比较复杂和沧桑，潜含了“梦想”这一主题词；庾澄庆来自台湾，在地域上有其特殊性，他的加入实质应该可以表述为“政治正确”。与此相呼应的是，台湾盲人歌者张玉霞、阿密丝姐妹组合的入围，两者共同传达一个诉求，即中国好声音是来自两岸三地，而并非只限于中国大陆。此外，好声音的遴选上比较注重“五十六个民族”这一中国特色，吉克隽逸的改姓相信既是她本人突显特色的一种选择，也是节目制作方的综合考量。导师和学员的多元性，极大地吸引了各个层面的观众，包括海峡对岸的台湾观众。因此，《中国好声音》成功的第二点就是，把准了中国社会的脉搏，深度满足了受众当下的思想需求。 　　这给中国广播电视综艺节目带来的启示是：综艺广播电视节目需要接地气，在了解中国现实的基础上，切实把准受众的脉搏和心理需求，而不能只是用一个华美的外壳，以制造噱头、炒作话题等来吸引观众。 　　播出季思路的到位运用 　　播出季源