《艋舺》台湾电影新拓展.docVIP

《艋舺》台湾电影新拓展 　　[摘要]《艋舺》不但让台湾电影提升了国际知名度，更重要的是，对台湾地区本土电影的发展起到了巨大的鼓舞和启示作用。可以说，《艋舺》实现了台湾电影的新拓展，在保有原有台湾电影文艺、感性等优点的同时，更尽力在剧本、选角、画面、美术、配乐等多方面弥补了台湾电影的欠缺，开创了台湾电影独属《艋舺》的新剧本、新演员、新导演、新音乐等多方创新。本文将具体阐述《艋舺》的“新”以及《艋舺》对台湾地区本土电影发展的重要意义。 　　[关键词]台湾电影；新拓展；创新；《艋舺》 　　基金项目：本文系成都理工大学B-中青年骨干教师培养计划资助。 　　一、台湾地区本土电影的里程碑——《艋舺》 　　艋舺，原指小船，即为小船聚集的地方。艋舺也是台北市的一个古老的城区。在人们心中，艋舺代表着繁华、生猛。 　　电影《艋舺》，于2009年8月开拍，2010年2月5日上映，由毕业于国光艺术戏剧学校影剧科，而后成立红豆制作股份有限公司的钮承泽执导。钮承泽曾于2007年12月以《情非得已之生存之道》获金马奖的国际影评人费比西奖。《艋舺》由陈珊妮担任电影音乐总监演，李烈、黄志明监制，李大齐任造型指导，阮经天、凤小岳、赵又廷、蔡昌宪、马如龙、黄镫辉、柯佳嬿、王识贤、陈汉典等主演。 　　《艋舺》讲述了一个黑道风格的青春成长故事，故事风格在黑道故事上另辟角度，在青春风格上更具冲击力。 电影《艋舺》的时间背景正是导演钮承泽的少年时期。导演钮承泽说“很多台湾人看完影片，回想起17岁的自己，那个年代的纯真回忆中，交织着无惧和单纯。” 　　《艋舺》讲述的故事似乎是钮承泽在回忆自己年轻时的记忆，但又亦真亦幻，但不可否认的是，电影中有很多桥段设计都承载着钮承泽的回忆情结，我们惟一可以确定的是，《艋舺》不管是不是真实存在的故事和人物形象，但它绝对是一部真诚的作品，是投入了感情的用心之作。先感动自己，再感动别人，钮承泽深谙这一点，除了一个好故事，导演钮承泽想要重现20世纪80年代的艋舺的一切，夸张俗艳的色彩、真实的艋舺氛围，导演钮承泽想要给受众创造一种别样的时尚，充满想象力地讲述一个自己似曾经历过的真实且残酷的故事。并为微弱的台湾电影尽自己的一份力，导演钮承泽依旧清醒地保持住台湾电影独特的特色，创造属于台湾本土的动作片，充满热血和激情、充满肮脏的真实但又有极具人性的美感，就这样，一种独属钮承泽的黑道青春电影——《艋舺》诞生了。 　　电影《艋舺》上映之后，在票房上可以说振作了台湾本土电影的士气。票房方面：首周台北票房高达2 636 万元新台币，约人民币560万元，全台湾票房冲破6千万新台币，约人民币1 270万元，创下台湾本土电影史首周票房纪录，并打败同期在台湾地区上映的《阿凡达》，成为票房冠军。 　　不只是受众的认可以及商业上的成功，《艋舺》也获得了电影人的共同认可和高度评价。在第47届台湾电影金马奖上，斩获多奖，并获得澳洲亚太电影奖三大提名，并参加东京影展。《艋舺》对台湾电影可谓是一个很大的鼓舞，让台湾电影提升了国际能见度。也激励了更多的电影人投身台湾地区本土电影；吸引更多投资商；给了更多观众值得进影院看台湾电影的信心。 　　二、探析《艋舺》成功的原因 　　（一）故事新，剧本独特 　　一个来自艋舺的青春故事，一种为了兄弟可以不要命却又能为了义气或是利益自相残杀的黑道友谊，一段令人心情激荡久久不能平复的纯真爱情。没有一个好的故事就没有影片的基础，《艋舺》的成功首先来自这个独特新颖的剧本。 　　《艋舺》的构思是一部呕心沥血的多年积淀，《艋舺》的剧本是集多人想法的有诚意的故事，故事的独特性、完整性、创新性都是相对比较完美的。 　　1独特性与创新性。从剧本的故事本身来说，能受到大众的喜欢是有其原因的，无数的讲述黑道故事的电影中，都不可避免地充满着枪、刀以及打打杀杀，激烈的打斗，残酷的争夺，血腥的故事，不光是近乎已成审美疲劳的香港动作片，大多数的黑道电影都是如此路数，但《艋舺》从黑道故事中另辟蹊径，走向了一条更加真实和引人共鸣的道路。一说到青春成长故事就难以脱离小众文艺的路线，掌握不好节奏和风格就容易陷入没有高潮、无病呻吟的套路里，但钮承泽却能将这两个关键字“黑道”和“青春”以如此亲身经历似的巧妙角度融合在一起，不但不突兀，反而更能引发观众的兴趣以及同情心和共鸣。有评论直言不讳：“把青春作为话题是台湾电影的传统偏好，而用热烈与悲情将它包装得如此精致，钮承泽是近年来最成功的一个。”① 　　2完整性。故事的完整才能充分地解释所有人物的来龙去脉，给观众一个清晰完整的整体印象，虽然《艋舺》里面的人物很多，但每一个身上有线索的人物都处理得很到位，而配角和主角之间藕断丝连的关系也是吸引观众进入情境的成功点之一，比如：外省头目灰狼和蚊子的父子关系是牵连着蚊子