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早期中国电影好莱坞梦想 　　作者简介：孙柯，女，陕西师范大学新闻与传播学院戏剧与影视文学专业硕士研究生，主要从事影视编导研究。] 　　 　　摘要：“十七年”电影以前中国的电影放映中，85%以上都是欧美电影，欧洲和好莱坞的电影一直占中国电影业的主导地位。据夏衍先生回忆说，中国电影刚刚兴起的时候，制作电影的人员班底——演员、摄影师，甚至导演，没有一个是科班出身，只是一些爱好电影的人聚集在一起，这些“半路出家”的早期电影制作人员拍摄的影片，情节和风格往往是模仿美国电影。笔者希望以《小玩意》和《魂断蓝桥》两部电影的对比，来说明当时美国电影叙事模式和技巧在中国电影中的渗透，当然，中国电影依然保留着中国的印记，但是这样的模仿无疑是中国电影成熟路程当中大步的跨越。 　　关键词：早期中国电影；《小玩意》；叙事结构；好莱坞 　　中图分类号：I235.1文献标志码：A文章编号：1672-8122（2013）07-0092-02 　　 　　 　　一、三十年代电影的大环境 　　一九三〇年的上海一早便忙碌起来，积极而又有些疲惫，那时已被称为世界第五大城市，此时的上海也是中国最大的港口和通商口岸，这样的中国城市是一个国际传奇，有一个暧昧的称号“东方巴黎”。对于西方游客来说，代表上海传奇的是：“二三十年代，上海成为传奇都市。环球航行如果没有到过上海便不能算完。她的名字令人想起神秘、冒险和各种放纵。在那些航向远东的船上，人们用‘东方妓女’这样的故事来蛊惑乘客。”上海“将来一定会升做第一；就是第一位专门消费的大都市”。 　　在外滩，我们看到了许多华丽的建筑，这些建筑标志着西方霸权：办公大楼、豪华公寓、饭店、咖啡馆、电影院、餐馆、教堂、银行、俱乐部以及跑马场，他们不仅是一种地标，更是西方物质文明的具象，象征着几乎一个世纪的中西接触所留下的烙印。 　　“九一八”事变和“一二八”事变后日本帝国主义开始大规模侵略中国，不同地区不同程度地影响了中国历史的进程，也影响了中国电影的发展。这样的政治变动，加剧了经济的动荡和社会的不安。盈利赚钱成为了电影公司主要的目的，环境的恶化，更是增加了经营者的短效应观念，由此引发了中国电影第一次商业浪潮。面对民族危机，公众媒介和广大市民对二十世纪二三十年代的国产电影粗制滥造、市场混乱表现出了极大的不满。《影戏生活》杂志已经收到了超过600封群众来信，呼吁电影业“猛醒救国”，肩负起爱国抗日的社会责任。1932年至1933年，公司不得不改变电影风格，并积极拍摄有爱国和进步的社会现实内容和意义的电影，很快就形成了一个创作高潮。洪深说，1933年是“中国电影年”。1933年2月，中国电影文化协会在上海成立。这是一个包括了电影界广大人士参加的，以爱国进步为共同目标，在当时具有广泛代表性的文化组织。 　　二、《小玩意》的大梦想 　　《小玩意》就是在这样一个大背景中创作出来的，带着西洋味道的本土抗日救国故事。从《小玩意》的叙事中，我们不难看出一个完整的电影叙事过程，它由来于经典好莱坞电影叙事结构。《魂断蓝桥》是标准的叙事模版，完整的5幕式戏剧结构——序曲、开场、发展、解决、尾声，经典好莱坞影片多借用这一结构样式架构电影，美国电影和戏剧理论家劳逊语认为“电影在应用这一定律的时候必须注意一些重要的特殊条件。” 　　1.序曲和尾声，序曲在此刻起到了等待观众入场驻足，帮助观众沉心静气的作用。尾声功能是让观众再次冷静下来，回到现实中来。导演张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》的第一幕一开始就是巩俐一个人在说话，就是一个序曲的例子。这样的序曲往往起到了交代背景的作用，引领观众走入故事的环境。《小玩意》这部影片的序曲即是交代了故事的环境，开始在一个太湖之滨的桃叶村，风景如画，四季如春，这个村子的居民安居乐业，平静的生活。《魂断蓝桥》中的序曲和尾声形成呼应，运用了倒叙回忆式结构了影片，开始于男主角的缅怀的思绪，结束于男主角的回忆，形成一种呼应。好莱坞电影经典模式都是严格按照5幕式进行结构的，只是八十年代以后，电影艺术趋于成熟，有了更多的变化，叙事结构以大场面大事件直接开场，没有了序曲和尾声，变成只有开场、发展、解决的三幕式，更好的在开场就吸引了观众，所以这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。而我们的影片《小玩意》可以说也是没有尾声的，这个是因为影片主旨的问题，展现激昂的抗日热情，这个是需要高昂基调渲染的，所以，影片即在高潮的时候完结，更好的带动了观众的情绪。 　　2.开场，在这一部分中重点目标便是“破题”，介绍剧中主要人物和他的对手，难度在于设置一个矛盾或危机。开门见山，最好的办法是展开非常激烈的冲突。任何写人叙事的艺术，“冲突”往往体现了个性差异，所以在开场部分迫切需要交代清楚主要人物之间的个性差异。典型的方式是在开场时，尝试连续发生