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威尼斯双年展平行展未曾呈现声音 　　2013年威尼斯双年展平行展《未曾呈现的声音》，由王林担任总策展人，罗一平为中方策展人，格罗丽娅为意方策展人，于6月1日至11月24日在意大利威尼斯对全球公众展出。本次展览规模宏大，共分9个单元：记忆、历史、底层、身体、家庭、村落、废墟、风景、巫咒，汇集了156位中国当代艺术家的作品，展厅内还设立了中国当代艺术家画册图书馆，有上千种画册供观众查阅。除此之外，策展组还还在5月30日组织了题为“中国当代艺术的阐释”国际学术论坛，讨论中国当代艺术的全球语境、国家体制、历史脉络与价值诉求，有中外策展人、批评家、美术史家15-20人参加论坛并进行演讲。 　　占地5000平米的威尼斯双年展平行展《未曾呈现的声音》，是中国有史以来规模最大、参展人数最多的海外艺术群展，也是总策展人王林第三次在威尼斯策展。谈起挥师威尼斯，王林眉飞色舞滔滔不绝，但同时也提出了一些担忧和质疑。首先担忧的就是，展览还没开始，媒体上的好坏评论就扑天盖地，然而平行展的概念到底是什么，其实还有很多人不知道。 　　平行展是什么 　　许多人会混淆平行展和外围展。王林解释，威尼斯双年展的平行展区别于外围展之处就在于：它是双年展的正式组成部分。每年的威尼斯双年展由两个部分组成：国家馆主题展和平行展。国家馆主题展是由特定的策展人根据特定的主题来做，而平行展是由自由策展人根据场地的大小按照自己的策展理念提出方案，经由组委会、组委会主席、总策展人以及相关机构正式批准，作为双年展的官方内容呈现，并被批准使用威尼斯双年展的Logo。与国家馆主题展并列的平行展不受主题约束，它提供了一个独特的机制，把民间自由策展人所策划的当代艺术展正式地放置到重要的国际展平台上，这个机制在其他国际大展中是没有的。王林认为，过去所有的国际大展都控制太过严厉，总是由总策展人一手挑选艺术家，所呈现的风格也很有限。而平行展由多个策展人分别负责相应的部分，内容数量众多，来路也很民间。 　　其次，国内有许多言论在平行展还未成功落地前就对其展开了攻击，其中的重头戏是质疑威尼斯???中国人过多”――据估计，本次威尼斯双年展参展的中国艺术家或超2000人。对此，王林认为：“完全没有必要。”中国当代艺术本来就是在国际交流当中发生的，中国社会的改革开放带来了国际文化资讯，才使得中国艺术慢慢与国际同步。所以，走出去交流显然是必要条件。而国家馆由于受政体意识形态的局限，需要有意识地表现某一方面的中国，其实很难展示出中国当代艺术的全貌和最活跃、最有针对性的艺术创作。这时候如果民间力量再不及时补充，中国当代艺术就无法健全展示自己。“所以如果我们不谈论这些根本点，只谈论有多少人，那才真的是凑热闹，是以内讧的形式羞辱自己。” 　　策展初衷 　　两次策展威尼斯的经历，让王林对中国当代艺术及其国际交流有了更多想法。他觉得西方对中国当代艺术的了解不够，主要是因为过去西方对中国当代艺术的了解一般只是通过三个渠道：一是西方策展人对中国艺术家的主观选择。90年代后，许多西方策展人策划的中国当代艺术展，有很强的人权主义意识在里面，它在一段时间内是有意义的，但长久下来也局限了中国当代艺术的形态，使人言必称“人权”，而忽视了其他。第二，海外资本对中国当代艺术的推崇。海外的一批藏家比如尤伦斯，根据国际市场原理收藏了中国当代艺术作品，并通过国际展览将其推向国际市场――但它也是有限的，因为在这种形式里面，中国艺术本身没有一点主动权。第三种渠道倒是有一定的自主性，那是国家渠道。然而国家渠道比如威尼斯双年展的国家馆，其展览体制和本身的场馆条件就决定了它只能部分代表国家意志，不可能全面地展示中国当代艺术全貌。 　　所以这三种渠道都是有限的、被动的。长久单一、被动的艺术市场运作给中国当代艺术带来了什么呢？“我们在欧洲遇见的中国当代艺术――不论是通过他们的谈论，还是他们的书刊遇见――翻来覆去就那么几个人、几个作品、几个符号。真正活跃的、丰富的、真实的中国当代艺术面貌完全不知所踪。”国际交流中最核心的东西――“真实”，在中国当代艺术的自我展示中全然不存在，而没有真实的展示，是不可能带中国艺术健康地走向全球的。所以王林萌生了做一个相当规模、能够较完整地展示复杂、丰富的中国当代艺术真实面貌的展览的念头。 　　策展理念“靠边站” 　　但是，在威尼斯做一个占地5000平米的展览是很困难的。这其实并不只是中国当代艺术在海外最大的展览，也是威尼斯双年展一百多年历史上最大的展览。问到策展过程，王林坦率地表示展览的促成始于一个机遇。“正好今年他们军方把新的军械库转给了政府，才使得我们能够征用到这样大的场地，做这样大的展览，这在以前是没有可能的。”同时，组委会对展览主题、理念和内容的认可也是重要的助力。“他们开始也会担心啊，这么大的展览，