深度解析歌唱中呼吸.doc

深度解析歌唱中呼吸 　　摘要：呼吸在歌唱中占有极其重要的地位，有了良好的呼吸能力和明确的呼吸概念，学生的声音能力才会朝着成功的方向大步迈进。连贯流畅、美妙动听的声音主要来源于气息的支持，文章结合教学实践和教学经验论述了呼吸是歌唱的基础这一基本理论。 　　关键词：歌唱呼吸；气息；呼吸训练 　　中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号2013 　　呼吸是歌唱的原动力，是歌唱的基础，没有良好的呼吸基础就不可能发出好的声音，这是每一个歌者都明白的道理。许多声乐大师对呼吸的重要性都有精要的阐述，如美国著名的艺术歌曲歌唱家伊丽莎白·苏曼说：“歌唱就是呼吸”；巴葛亚洛蒂说：“懂得呼吸发音的人就懂得歌唱”；澳大利亚著名的抒情花腔女高音歌唱家梅尔芭说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要”。①由此可见，呼吸在歌唱中的地位和重要作用，有了正确的呼吸方法才可能拥有美妙的声音。笔者在几年前曾发表过题为《浅谈歌唱中的呼吸》一文，经过几年的教学实践积累，更感到科学的呼吸方法在歌唱中的重要性。 　　教学中，部分学生经过一段时间的声乐训练后，有了呼吸的概念，也知道了横膈膜在发声中的作用，但为什么还是不能发出好的声音呢？究其原因，是因为他们没有做到气息的流动。气息流动带动声音流动，就像流水一样，气息推着声音不停地往前走。当然，前提是你呼吸进去了足够演唱用的气，并且吸在了正确的位置。课堂上笔者经常给学生打比方：你买一样东西需要十元钱，那么你口袋里至少要准备十二元甚至十五元。这个比喻很简单也通俗易懂，就是为了说明在气息方面你需要事先储备。我们一直在追求流动的气息、连贯的声音，如果说好的声音就是一串美丽的项链，那么你的气息就是中间串珠子的细绳子，用你的气息把整句串在一起，声音也就连贯流畅了。而真正意义上的流动是一种“巧劲”而非“蛮力”。声音有了流动的气息相辅助，就变成了优美、生动的声音。它是连贯的，像钟声，余音绕梁，连绵不绝。这种声音能振动听者的耳膜，直抵听者内心最深处。 　　优美动听的歌声离不??气息的支持，演唱过程中的抑扬顿挫、字正腔圆同样离不开气息的巧妙安排和灵活运用，乐句的长短不一和声音的强弱对比亦是由气息决定和控制的。歌者在演绎作品的时候不能从头到尾一个音量一种节奏，声音要有起伏有变化有对比，有了强才能对比出弱，有了快才可以对比出慢。如果做不好那就不是演唱而成了念经，那样的声音丝毫没有美感可言，也不会给听者留下深刻印象。要想把歌曲唱得优美动听，真正做到悠扬婉转、声情并茂，就必须全面培养自己的音准节奏、气息的流动性、对歌曲的理解能力、二度创作以及声音的表现力与张力。 　　音准和节奏是演唱的基本前提，是歌唱的生命线。专业院校的学生大都接受过最基本的训练，对音准节奏基本都有正确的概念，所以对于这个问题不再赘述。那么，怎样才能有流动的气息、连贯的声音？作为教师，我们不能急于求成，盲目拔高声音，不能不科学地放大学生音量，这些方法只能适得其反，导致学生的声带受伤，并且永远都找不到适合的声音和状态。因此，我们应从基础抓起，从呼吸开始，一步步地、循序渐进地进行训练。 　　叹气哼鸣是一种基础的声乐训练手段，掌握好以后学生的声音位置不容易偏低，容易找到科学的发声状态和正确的声音位置概念。而且这种方法对声带没有破坏作用，声带的负担也很微小，可以让学生大量地练习哼唱。练习的时候让学生微闭嘴唇，不要用力，打开内口，里面腔体打开的状态也要保持不变，然后吸气，再用向下叹气的方法把第一个音叹到横膈膜处，打开鼻腔、咽腔并稳定喉头，再开始哼唱。叹气哼鸣练习对声音位置要求高，喉头要稳定，喉咙要打开，舌根要放松不能紧张，使声音轻松明亮。想要找到高位置的声音，我们也可以借鉴戏曲的“喊腔”，让学生用假声“咿呀”找到高位置的感觉，同时注意腰部气息的跟进和运用。找到高位置的感觉以后再逐步放大气息的作用，使气息推送的强度由小至大、由弱到强，逐渐到达气息运用自如的理想境界。 　　声音的表现力在歌唱中的作用不可忽视，那么什么是声音的表现力呢？在音乐方面，声音的表现力是指以声音为乐器并结合良好的音乐听觉，敏锐的节奏感觉，这个声音亲切、美妙，富于感染力。歌者用声音来传达内心的感受，用声音来表现音乐的华美，从而震撼人的心灵。举个简单的例子，一首歌曲里如果连续的强音过后突然变弱，或者弱音过后来一大段展现声音魅力的长音、强音，这种声音对比鲜明而强烈，最能扣人心弦并抓住人心。乐句中音与音之间的连接要平滑圆润，一定不能生硬，乐句与乐句之间的吸气一定要在很短时间内完成，因为演唱者必须跟着节奏走，要想做到这几点，使声音富有表现力，我们又回到了起点，即要能熟练地运用技巧，控制好气息并且灵活运用。 　　要想灵活地运用和控制气息并保持气息流动和声音流畅，