对映世界乌镇戏剧节.docVIP

对映世界乌镇戏剧节 　　从今年5月起，乌镇戏剧节将不是一个孤立的名字，而将与英国的爱丁堡戏剧节、法国的阿维尼翁戏剧节遥相呼应。 　　今年5月，古老的江南小镇乌镇迎来了一个戏剧节。11天里，乌镇营造了一个如梦如幻的戏剧之境，剧场有戏，街角有戏，水边有戏。 　　千年古镇，在水乡空气里氤氲成戏剧节的华丽背景；6台经典大戏是“招牌”，12场青年竞演是“摇篮”，十几场中外大师的小镇对话彰显“高度”，五大洲120多个艺术表演团体带来的500多场街头嘉年华狂欢，则让这场国际戏剧艺术交流盛会充满众乐乐的“趣味”。 　　从一开始，乌镇戏剧节就充分表现出文化共享的热情姿态，以及国际交流的开放气象。戏剧节总策划丁乃竺接受专访时说，对全球戏剧人来说，乌镇戏剧节将不是一个孤立的名字，而将与英国的爱丁堡戏剧节、法国的阿维尼翁戏剧节遥相呼应。 　　乌镇戏剧节的年度主题是“映”，“取‘戏剧映出生活的多彩，生活映出戏剧的变幻’之意”。戏剧节发起人之一黄磊说，“映”是一个互动的过程，首届戏剧节就是期望从交流与对话开始，将东方与西方、古老与现代、生活与舞台、观众与大师和谐地映衬。 　　古老小镇遇上现代戏剧，东方戏台转变国际舞台。走在西栅街区，“映”无处不在。斑驳老墙上锃亮的镜面指示牌映出行为艺术，既强烈冲撞又如“撞色”般协调。船头的京剧表演倒映于水波中，也映出观众的欢乐。乌镇这场“映”之梦，无时无刻不在进行交融、碰撞、映射，像水墨画一样慢慢晕染开来…… 　　交融：铁轨之舞，首“舞”中国 　　5月10日，著名美籍华裔剧作家黄哲伦与国内研究者的对话，拉开了此次乌镇戏剧节15场“大师小镇对话”的序幕。作为6部特邀大戏之一，他的早期作品《铁轨之舞》也在戏剧节开幕当日首演。 　　《铁轨之舞》讲的是早期华工在美国修铁路时一次罢工事件中隐秘动人的故事。这是这部戏诞生30年来首次登上中国舞台。“其实，长久以来，我的戏哪怕在世界各地包括亚洲的一些城市上演，但是总没有机会在中国正式演出，对我而言是有些痛苦的”，黄哲伦觉得自己年纪越长越亲近故土，“因此，我很激动???但也有一些紧张，不知道中国观众对我评价会怎么样？” 　　《铁轨之舞》选的是梨园戏古典剧场——国乐剧场，以全英文对白配上舞台一侧的中文字幕。当穿着华工衣服的演员以英文唱出高亢婉转的京剧唱腔，满场观众，无论是黄皮肤、白皮肤还是黑皮肤，都得到了最新奇愉悦的艺术体验。 　　从各个角度看，《铁轨之舞》都是东西方文化交流交融的结晶，而黄哲伦的所有剧作也几乎都烙上了跨文化的深深印记。黄哲伦现身乌镇沈家戏院。“我是一个‘差劲’的中国人，对中文不会听不会说也不会写。”他微笑着说。 　　“你为什么在1980年想到写《铁轨之舞》？当时会不会担心别人不会对这个冷门题材感兴趣？”面对这个问题，黄哲伦说，上世纪六七十年代开始，美国人开始渐渐意识到华人移民的历史，而他也越来越关注移民问题。他说，在他成长的过程中，亚非裔新移民、同性恋、女权主义等一些曾经被认为非主流的话题渐渐变得重要，并成为颇具争议性的题材进入艺术领域，这些都进一步激发了他寻找自己的意识。“每当遇到身份的质疑，我就写一出剧去探讨、寻找自己。”他说，寻根意识成为他从事戏剧工作数十年的原动力，他把中国人写进美国戏剧史。 　　他在东西方最被广为熟知的作品是《蝴蝶君》，这部戏探讨西方人如何看待中国人，《蝴蝶君》也因此成为他进入人生或创作的另一阶段的标志。 　　他最成功的作品，都是在进行身份的追问。与黄哲伦交流，话题中也不可回避文化差异和身份认同。“这30年中，美国人对中国的看法发生了很大变化。”他说，一开始美国人只是抱着好奇的态度，但随着中国越来越强大，中国开始占据他们的重要视野。与此相对应，亚裔剧作家也得到越来越多的认同。 　　尽管华裔身份可能被标签化，但黄哲伦始终认为，越是具体的越具有普遍性意义，越是中国的就越是世界的。他的下一部作品名字是《功夫》，是关于李小龙的故事，依然以“中国”为题材。黄哲伦说，短短几十年，中国迅速走向世界中心。而他在经过了漠然、犹豫、困惑之后，也与中国的距离越来越近。尽管早已被美国主流戏剧界视作最受认可的“自己人”，黄哲伦始终在用创作寻找自己的根之所在。 　　分享：跨越时间与文化的莎士比亚 　　5月13日，乌镇戏剧节上演重量级对话——华语世界最为知名的导演赖声川与美国现代剧场教父罗伯特·布鲁斯汀，就“跨越时间与文化的莎士比亚”展开交流，中美文化尽显机锋，在层层剥茧中梳理还原了多年来被分享、被敬仰和被误读的莎士比亚。 　　布鲁斯汀几乎排过所有莎士比亚剧作，此次在乌镇戏剧节上演的《最后的遗嘱》，便是由他编剧的有关莎士比亚晚年如何订立遗嘱的故事。 　　莎士比亚和他的戏剧、诗作，是人类文化的共同瑰宝。但关于这一点，赖声川和布鲁斯汀都认为