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寻找中国人自己身体语言 　　“人不能够去计划生一个什么样的孩子，孩子生出来之后，父母能做的只有倾听、观察，然后去成全他。有的时候，我自己也是在演出三四年之后，才体会一部作品的逻辑和芬芳。” 　　所以，面对林怀民和他创办的舞蹈团体“云门舞集”的舞蹈，观众会不解，但林怀民觉得，“舞评家必须要懂舞蹈，但一般人不需要，先要学会如何去感受和欣赏，懂不懂是下个阶段的事”，“外面树木长出新绿，木棉花开了，你看到觉得开心，知道春天来了。但你懂木棉花吗？” 　　他觉得舞蹈是舞者在台上动用全部器官、使出浑身解数直接和观众的感官对话。“如果观众起鸡皮疙瘩，那我就觉得很棒。” 　　1998年11月18日，云门舞集《水月》在台北公开演出。整部舞蹈的灵感来自于佛偈“镜花水月皆成空”，水和镜子被大量运用在舞台上，舞者穿着代表水的意象的白衣，伴随着巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，开始了“内观的”、同自己身体的对话。 　　“有些舞者眼睛就那样垂着，不看观众；他从头到尾不是在演出，是在做一次呼吸的旅行。”这部融合了太极拳、芭蕾舞等元素的舞蹈表演到三五分钟后，“观众开始跟着台上的舞者呼吸，非常沉静而松驰。演完以后，很多人不想离开，就在戏院里待着；有些人甚至会哭。台上没有《梁祝》之类的故事，没有情节什么的，可是因为呼吸共鸣所带来的安静，观众会慢慢松弛，起鸡皮疙瘩、哭。” 　　自1973年创团，云门的舞台共上演了160多部作品，古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥、乃至前卫观念的尝试，让人眼花缭乱。 　　云门舞集的处女作是1973年首演的以台湾本地风俗为主题的《盲》和《风景》，台北中山堂公演时，两场3000张门票竟销售一空。随后的经典作品有讲述台湾人祖先从大陆渡海开拓台湾的《薪传》（1978年），以春夏秋冬四幕展开的《红楼梦》（1979年），以屈原《九歌》为蓝本，融合了邹族请送神仪式、西藏梵唱、卑南族古调、日本雅乐神舞、印度笛乐的《九歌》（1993年），以舞蹈传达书法精神的《行草三部曲》（2002年，2003年，2005年），等等。 　　英国伦敦《泰晤士报》曾评价云门舞集为亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》称其为世界一流现代舞团。2013年2月21日，处于当代世界舞坛领军地位的美国舞蹈节宣布，将今年度“撒姆尔·史克利普终身成就奖”颁给云门舞集创始人林怀民，林怀民因此也成为了欧美以外地区第1位获此殊荣的编舞家。 　　美国舞蹈节的颁奖致辞中提到，“林怀民杰出的40年编舞生涯对中国现代舞产生巨大影响，赢得国际舞坛至高的赞誉。”云门舞集是台湾第一个职业舞团，也是华语社会第一个当代舞团。云门舞集还走出了许多知名的舞者，比如林秀伟、罗曼菲、刘绍炉等，有些舞者还创办了各自的现代舞剧团，比如林秀伟的太古踏剧团、刘绍炉的光环舞集等。但考虑到近几十年的台湾历史，这些成绩来之不易。 　　林怀民始终觉得，云门舞集不是他一个人的。 　　1947年，林怀民出生于台湾嘉义新港。1961年，美国荷西·李蒙现代舞团来台表演，14岁的林怀民受到了启蒙。同年，林怀民开始写作投稿，用稿费报名了现代舞课程，为期两月。1969年，大学毕业的林怀民留学美国密苏里大学，一边攻读新闻硕士，一边研习现代舞。 　　1972年，一头披肩发的林怀民回到台北，第二天就被警察抓住，强制剪掉了长发。那天正好是母亲的生日，母亲以为短发是儿子送给自己的生日礼物。林怀民告诉父亲想投身舞蹈事业，遭到了强烈的反对。而现代舞在当时被视为“奶子碰奶子，屁股碰屁股”的东西，舞蹈就是“乞丐的职业”。 　　20世纪50年代，中国大陆已经有了芭蕾舞《天鹅湖》，有官方的舞团，而台湾只有民间业余的舞蹈社。在这样的背景下，林怀民抱着“中国人作曲，中国人作舞，中国人跳给中国人看”的信念，于1973年的春天创办了云门舞集。云门二字来自于《吕氏春秋》，云门所指的即黄帝时期的舞蹈。 　　林怀民带着舞者寻找着属于中国人自己的身体语言，他认为西方现代舞反抗重力的猛扑和跳跃，并不适合亚洲人的身体结构。林怀民经常和舞者们静坐，学戏曲身段，练太极拳…… 　　《行草》准备期间，林怀民为舞者增加了书法课，排练时，大家在一起读一两个小时书法方面的书籍；《薪传》因为讲的是作为劳动人民的台湾人的祖先，林怀民请所有舞者来到河边，在大石头上睡觉、走路、跑步，体验那种重心压低的感觉。 　　云门的舞者，起初几乎都遭到了家里的反对，他们住练舞场中，有时都食不果腹。林怀民说，他们是“非常资深的台湾第一代舞者，跳了二十几年，就是这样子过来的。” 　　云门舞集选择舞者，不会特别在意外形和技术，更注重个性，而且，“进来后有3个月的试用时间，他必须让我觉得，他非跳舞不行，而不是他喜欢跳舞。”所以《九歌》中8分钟不落地在两位舞者肩膀跳舞的“云中君”吴义芳，饰演