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艺术影片如何摆脱“一日游”厄运 　　上海艺术电影联盟开启了一扇大门 　　日前，围绕《小时代》的各种新闻沸沸扬扬，包括6月27日北京紫光影城和海航天宝国际影城全天只排映《小时代》一部电影，这种罕见的100%排片率被指违反影片放映相关规定。《小时代》上映日，20个票房重镇高达43%以上的排片数据，被指责“涉嫌垄断”。 　　“《小时代》一来，所有影院一哄而上，恨不得把所有影厅都排满，害得一些文艺小片几无立锥之地。《小时代》被‘围攻’，最主要的原因是‘劣币驱逐良币’式的不公，是一种‘烂片’独占市场资源的恶霸习气。”上海电影家协会副会长、上海大学教授石川直率地指出。 　　炒作、动用水军、相互抹黑，商业大片费尽心机地算着排片、争夺票房，一些大片导演或愤怒或叫屈，直斥市场怪相，但事实上在白炽化的竞争中，最弱势的艺术片早已出局，甚至悄无声息。 　　今年， 电影《萧红》3月8日正式上映当日，上海仅3家影院有排片，而且多数在比较偏远的地区。有看过电影的观众抱不平：“《萧红》是部正儿八经的通俗文艺片，它比起大量粗制滥造的都市情感片有追求多了，本可斩获正常票房，却几乎没排片。”6月，《逆光飞翔》上映之初获得的排片率仅约3%，而与之档期接近的《小时代》《富春山居图》等商业电影的排片率则高达30%到40%，相差悬殊，《逆光飞翔》出品人王家卫无奈叹道，遗憾的是一部一致叫好、正能量、“零负评”的好电影，上映次日全国排片只有2.8%，观众纷纷吐槽欲看不能。 　　导演王小帅曾经在多种场合不满地表示：“中国电影要与好莱坞电影相抗衡，首先要院线经理肯把我们摆在好的货架上，不求各占50%，起码要给我黄金场次的机会。而现在影院通常的排片是，进口大片、商业片在黄金时段占据所有影厅。不是我们想‘小众’，是没有机会‘大众’。我们不愿意躲在角落里，但又没法走出来。” 　　很多艺术影片上映都会遭到冷遇，总是被排在上午或者深夜，在影城的排片表上坚持不了两天就难觅踪迹，这一现象被业内称之为“市场一日游”。然而，能上映已经算幸运儿了，据悉，每年我国产出的影片中有三分之一是艺术???片，但真正可以上映的仅为五分之一。 　　在商业化大潮中，影院以上座率为标准选择电影无可厚非，但是电影毕竟不只是商品，还是一种文化产品，有满足不同层面的观众精神需求的责任。在国外，院线是分线发行的，形成差异化竞争，观众可以有多种选择，但是在国内，基本是影片同上同下的格局。2012年内地电影票房突破170亿元，中国超越日本成为全球第二大电影市场，并首次出现了票房超过10亿元的国产片，但高票房的背后隐藏着不小的危机：全国院线的同质化，观众越来越单一的观影口味，以及国际影坛上中国影片的黯淡，这都让人担忧。 　　面对商业片一直当道、艺术片深陷生存困境的局面，不少中国电影人一直呼吁给艺术电影一个合理的空间。在这样的背景下，日前，上海艺术电影联盟酝酿而生。首批加盟艺术电影联盟的影院共10家，都是上海具有文化传承和观众基础的知名影院，涵盖了上影联和、大光明、中影星美、万达这四条院线。其中中华艺术宫艺术剧场、上海电影博物馆两大文化地标成为定点影院，永华电影城、上海影城、新衡山电影院、大光明电影院、上海万达电影城、星美正大影城等商业影院每天至少排映2场艺术电影，票价基本定于50元。联盟下设“选片委员会”、“影院管理委员会”、“宣传推广委员会”三大业务部门，分别负责联盟的选片、影院管理和营销宣传，统筹管理。 　　“这将营造一种更稳定的放映机制，让那些以往容易发生影院‘一日游’的优秀艺术人文影片有自己的归属、自己的家园。”上海市文化广播影视管理局局长胡劲军说。 　　7月首映月，上海艺术电影联盟推出了5部艺术类影片和观众见面，分别是《有人赞美聪慧，有人则不》《告诉他们，我乘白鹤去了》《记忆望着我》《万箭穿心》《超越那一天》。8月，联盟上映了《逆光飞翔》《到阜阳600里》《转山》和《碧罗雪山》4部以“梦想”为主题的艺术影片。 　　曾考虑自己组建艺术影院的贾樟柯在联盟成立仪式上表示，上海艺术电影联盟的成立对于年轻观众更加具有影响力，“我不希望现在的年轻观众只能适应好莱坞大片的口味。这些观众应该知道还有其它口味的电影存在，尤其是艺术电影。我很高兴上海艺术电影联盟开启了这扇大门，同时希望这扇大门能越开越大，吸引更多的观众。”在《记忆望着我》放映式上，作为监制的贾樟柯感慨，艺术电影导演长久的呼吁终于得到了回应，“这对我们电影人而言就像一个礼物。这种系统将改变中国电影文化越来越单一的现状，为中国观众提供了多元文化选择的可能性。” 　　电影《告诉他们，我乘白鹤去了》的导演李睿珺也表示：“电影最终要回到影院去和观众完成交流，这是一种艺术形态的完整。健康的市场是多元和包容的，应该让观众能够选择自己想看的。” 　　“由于艺术