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三维虚拟技术发展与革新实现了动画电影语言突破 　　[摘 要] 动画作为电影的一种表现形式，具有其独特的魅力。特别是动画电影语言方面的发展与转换，从镜头调度、画面特效、角色动作、场景搭建等方面来讲，三维虚拟技术的发展实现了动画电影语言对视觉表现的革新和突破。与此同时，也推动了电影语言的发展和跨越。 　　[关键词] 虚拟技术；动画电影语言；动画；发展；突破 　　生活中，人们认为看到的影像与生活相似，具有同样的运动节奏和模式。事实并非如此，几百年前科学研究证实电影是一种视觉上的“幻象”，是些跳跃的动作定格。这种现象的产生是人类眼睛的一种特殊功能——物理学称之为“视觉暂留”。根据这种特性，艺术家们通过逐格拍摄、连续放映等方法将原本分离的画面制作成了影像，这就有了电影这种艺术表现形式。 　　从本质来讲，动画和电影同本同根。电影语言研究大师周传基认为：“电影是运动的艺术，是记录运动。”①动画相比实拍电影，又有其特殊的存在意义。艺术家诺曼·麦克拉伦认为：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术，每一格画面与下一格画面之间结合所产生出来的效果，比每一格画面本身的效果更为重要。”②记录运动是二者的相同本质，所不同的是电影研究现实中存在的运动；而动画是设计师对现实进行分析理解并加以想象力进行再创造过程。动画艺术集大众通俗文化与潮流、创新精神于一体，带有强烈形式特性，汲取了绘画的感染力、艺术设计无边的展现空间，并运用大众最容易接受的漫画卡通表现形式，动画有着电影本身无法比拟的创作和表现空间。21世纪随着大众对视听效果的要求日益增强，越来越多的视听艺术形式都采用动画手段提升视觉效果，特别是非常规性镜头语言的设计与运用，动画艺术都有着很强操控能力与表现可能。这种可能性的实现一方面由于动画二次创作的性质，另一方面也依赖三维虚拟技术日新月异的发展与突破。 　　一般说来动画由多种技术和表现手法完成，分为二维手绘动画、三维电脑动画和定格动画等。伴随着电脑软、硬件等方面的飞速发展和推进，无论哪种形式的动画创???甚至实拍电影都引入了三维虚拟技术，并逐渐占据了商业市场的主流；如迪斯尼、皮克斯等动画制作帝国也将三维动画制作视为目前动画电影创作的主要方向，动画电影语言在这种大环境下开辟了极其广阔的发挥空间。 　　动画电影的电影语言方面三维虚拟技术的发展使动画电影语言实现了大致以下几方面的革新与突破（为了直观效果，这里将传统二维手绘动画和实拍电影作为对比对象）。 　　一、镜头运动的丰富性和无限制性 　　超越了二维手绘动画和实拍电影 在电影语言特别是镜头运动方面传统二维手绘动画使用方式与实拍电影类似，都是采用“推、拉、摇、移、升、降”几种方法混搭的常规性设计，原因有几点：一是二维动画的制作过程和手绘技术的限制，特别是大运动量或全方位镜头，流畅度很难掌控。二是实拍电影受时空对应和场景布局等限制；如多角度或连续镜头表现个别情节或全景场面时很难达到预期效果。这些问题在三维动画虚拟技术中迎刃而解，其电影语言不仅实现无限制追踪目标，而且虚拟摄影机可以在任何视角、方位和时间随意的放置，运动轨道也随心所欲设计。提供了角色运动的空间性和可能性，多个角色间或角色和场景间的互动具有超高的切合度，这样可以完整地将各类影像所需要的镜头不受时间、空间以及任何自然条件的影响由一个团队制作完成。 　　另外，三维虚拟技术发展让动画师逐渐了摆脱实际摄影的限制。目前被广泛应用的建筑场景漫游展示，就是运用三维动画虚拟技术全景模拟大型建筑物，利用镜头跟踪技术，展示建筑物的内外环境、建筑模式以及独特细节等；甚至可以用一个长镜头从头至尾地展示所有内容。不仅让观众有置身其中的参与感，而且可以全方位、多角度、纵身感地展示整个环境和空间，这是任何实拍电影和手绘效果图都无法呈现的带有预知性的一种视觉冲击力。 　　二、实现二维手绘动画难以表现的 　　全景立体空间场景及超现实的角色运动 二维手绘动画的创作方法是背景与角色分层绘制，由于制作空间是平面的纸张，需要通过角色穿插走位和多个方向的运动来营造空间的立体感，而大场景中多角度灵动的运动效果就需要动画师具有较高的技术和表现能力，造成了制作成本的大幅增加，因此相当多的二维动画影片会弱化人物和景物交错的镜头调度。典型代表是日本动画影片，多使用具有动感的停格镜头的切换来表现运动过程；可这种方法已不太适应目前大众对视觉效果的要求。三维动画技术在这方面可以说优势明显，虚拟技术搭建的场景是立体的三维空间，人物和景物是立体存在，可以在整个空间随意运动；镜头调度和设计更加自由，视觉享受不受任何限制。这种优势下，三维虚拟动画技术中的角色与场景的互动性明显增强，镜头语言更丰富、更繁复与炫目。如史克威尔公司出品的十几部系列游戏和电影产品《最终幻想》里多种类镜头