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《一九四二》中美学特征分析 　　[摘要]在美学思想影响下的文艺创作，无不充满了对人的关注、对人之生命价值意义的关切与肯定。电影美学是美学中最直观真实的一种，它的研究对象是表象事物。冯小刚执导的灾难电影《一九四二》以悲剧的内容和情节，来解构悲剧人物的性格内涵，从而在精神层面上阐释大灾大难面前人性的本质。正确认识和理解影片中的美学特征，无论对于当前中国电影的创作实践还是理论研究，都给我们深刻的借鉴和启示意义。 　　[关键词]《一九四二》；人性的审美；对比手段 　　电影美学是美学中最直观真实的一种，它的研究对象是表象事物。在中国传统的美学思想中，不仅富有独特的民族审美命题与范畴，而且也贯穿着以人为本的人本主义精神。在这种美学思想影响下的文艺创作，无不充满了对人的关注、对人之生命价值意义的关切与肯定。因此，电影《一九四二》与其说是一部灾难片，不如说是一部伦理片、情感片。从这部电影中，看到了官员腐败，看到了民不聊生；看到了政府在大的战役面前对民生的漠视，看到了在大量的救灾物资被私藏腰包的龌龊；看到了人在极度饥饿的状态下可以打破所有的道德观念和道德底线，卖妻卖女，看到了人吃人，狗吃人。这一系列惨不忍睹的画面会让你有种哽咽到梗塞的悲愤感，具有强烈的情感渲染力和社会震撼力。 　　一、影片中人性的审美呈现 　　中国哲学的基本精神和基本的关注在于人，在于人的生命存在和社会生活。爱情题材和死亡题材是文学创作中永恒的主题，亲情与爱情是电影艺术永恒话题，在大灾难面前，生与死的抉择，给伟大的母爱和浓烈的爱情也涂上浓烈的悲剧色彩。在《一九四二》中，面对饥饿，瞎鹿为了给自己病重的母亲治病和吃饭，不惜将自己的小女儿卖掉，当瞎鹿媳妇发现后拼死不让卖掉女儿，最后为了两个孩子能够活命，瞎鹿媳妇不惜将自己卖掉，用换来的粮食将孩子托付给栓柱，画面中特写的面部表情将一个母亲的爱表现得淋漓尽致。而影片中灰色画面的处理将那些人们的无奈也表现得非常到位。还有在影片中栓柱的人物设计，栓柱是众多灾民中最普通的一员，当他看到国民党兵抢自己心爱的女人时表现出来的奋不顾身，到后来以及失去爱人的伤心，再到最后为了答应老婆的一个承诺而不惜失掉性命的场景。整个画面下来，真实表现了一个普通农民的善良本性。 　　这部电影的救赎是结尾时那有力的最后一笔，老东家失掉了自己的惟一的孙子，也就断了血缘关系的根，他遇见了一个同样流亡的小姑娘，我愿意引用这部电影的不知谁撰写的剧情梗概中的那段叙述，我觉得这段叙述真是比一切文字都更有力量的：“转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正趴在死去的爹的身上哭。老东家上去劝小姑娘：‘妮儿，别哭了，身子都凉了。’小姑娘说，她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：‘妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。’小姑娘仰起脸，喊了一声‘爷’。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。漫山遍野，开满了桃花。十五年后，这个小姑娘成了俺娘。”这是一个在绝望中最美好时刻，这个电影里的片段和这段文字一样，充满了一种对于希望的承诺。一个民族的生生不息，在一切血缘关系消逝，传统的一切在亲人的不断死亡和离去中结束，而个体的无助和无力被显现得如此现实的时候，一种现代的责任的伦理，一种超出血缘的传统纽带的新的民族认同在这里被建立了起来。在这个时刻，他们不再是“赤裸生命”的献祭，而是守望相助、互相扶持的社群。这就是新生。其实这正是我们今天中国人的共同的来处，我们正是在这样的相互的纠结关联之中走到今天的。在今天中国和世界的变局中，似乎一切都变得越来越不确定，我们在常生活中面对诸多现实的问题和挑战。这部电影用这样一段历史的伤悼、一段新生的救赎给我们启示，让我们明白一个民族所需要的历史的记忆，所不能不面对的过往，这一切正是我们的未来所需要的坚实的力量。 　　二、影片中运用对比的美学手段凸显电影主题 　　影片运用强烈的艺术手段将观者抛到了电影里的那些人物的命运之中，抛到了那种绝对的绝望和无力之中，那种被抛弃的人的命运和战争与秩序的尖锐的对比，让人难以言说，让人无法明晰其中的意义。这部电影的力量就在于它从历史的叙述中召唤了记忆的存在，让被史书所叙述的“大历史”和来自个人的生命的“小记忆”之间做了异常强烈的对照，让我们在其中感受生命的无助和无奈，让我们直接体验到生命的极端的“顽强”和“脆弱”。这部电影不是传统意义上的史诗，却是搅动我们灵魂的真实的生命的体验。这就是对比的手段表现出来的强烈意义。 　　画面中主要是以黑白为主色调的镜头，奠定了整部影片的基调将是内敛含蓄的。画面的饱满，情境的凄惨，为的是还原一个真实的历史造势。故事以一种叙述性的电影语言向我们展开。这一年在中国的河南，发生了吃的问题，赤地千里，饿殍遍野，三千万灾民在逃荒路上受了这辈子想都不