杰诺德格雷西作品中频谱音乐作曲技法.doc

杰诺德格雷西作品中频谱音乐作曲技法 　　摘要：频谱音乐代表作曲家杰诺德·格雷西（Gérard Grisey，1946-1998）提出频谱音乐是对于极度扩张的时间的探索及对音之间的移动的细微控制。他将音乐视为纯粹的音响运动，其音色及运动的变化为音乐主要的推动力。文章以杰诺德· 格雷西作品《音响空间》（Les espaces acoustiques）的第三部《泛音》（Partiels）与作品《时间的漩涡》（Vortex Temporum）为例分析了他的乐器合成与环状调节技术、形态音型等有别于其他频谱音乐作曲家的风格与技术，并通过《时间机器》（Tempus ex Machina）、《时间的漩涡》等作品，介绍他对“音”与“时间”的知觉领域的探索。 　　关键词：杰诺德·格雷西；泛音；乐器合成；环形调节；形态音型；音与时间 　　中图分类号：J61文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.02.006 　　20世纪60年代以来，序列音乐（serial music）在听觉与演奏上的难度、表现上的单一性等问题逐步出现，因此在70年代初期，音乐又回到最初始的状态，关于“音本身”的深入探究成为了新的潮流，频谱音乐（spectral music）应运而生。1973年，杰诺德·格雷西（Gérard Grisey，1946-1998）、崔思坦·缪那尤（Tristan Murail，1947-）、迈克尔·列文那斯（Michael Levinas，1949-）、罗杰·特赛（Roger Tessier，1939-）等五人与一群演奏家组成了“道路旅程” 乐团（L’Itinéraire），这五位作曲家与后来加入的尤格斯·多弗特（Hugues Dufourt，1943-）形成了频谱音乐乐派。意大利作曲家加辛托·谢尔西（Giacinto Scelsi， 1905-1988）及德国作曲家卡尔海因兹·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928-2007）对频谱音乐作曲家影响巨大。谢尔西对音的内部进行透彻分析，在有限的几个音上构筑一定的时间和空间。斯托克豪森的作品《调律》（Stimmung）在独特的泛音唱法上形成了一个丰富的音的世界，围绕着无变化的音绵延不断延伸的时间给频谱音乐作曲家们以极大的启示。频谱音乐作曲家们在反思序列音乐的同时探索如何以一个音为出发点来创作音乐，开拓了新的音乐构造与时间领域。 　　作为频谱音乐最为重要的代表人物杰诺德·格雷西是继彼尔·布列兹（Pierre Boulez，1925-）之后法国最杰出和最具影响力的??曲家。他曾师从奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen，1908-1992）、亨利·丢蒂耶（Henri Dutilleux，1916-）、乔治·里盖蒂（Gyrgy Ligeti，1923-2006）、斯托克豪森和雅尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis，1922-2001）等作曲家。曾任教于加利福利亚大学伯克利分校（Unversity of California， Berkeley）及巴黎音乐学院（Conservatoire de Paris）。格雷西从序列主义音乐中脱离出来，转向探索音的音响本质与人的感知，创造了与序列音乐全然不同的可以感知的新的音乐时间。这一倾向成为20世纪80年代以来法国音乐最显著的特征。 　　频谱音乐作曲家们在探求音的本质的过程中重新认识了人的知觉感知方式，他们以一个音即一个泛音频谱（harmonic spectrum）为出发点，根据各种不同的技法形成了各自独特的音响。如列文那斯借助电子仪器混杂真实与现场乐器的戏剧性音响以实现他的“混合化声音”（Les sons d’hybridation）；缪那尤也借助电子仪器通过“频率变调”技术进行音响合成。而格雷西的创作手法有别于列文那斯、缪那尤等频谱音乐作曲家，他在作品中没有加入电子成分而是在传统乐器上进行音响合成，主要采用了“乐器合成”（instrumental synthesis）和“环状调节” （ring modulation）等技法。 　　从1974年开始创作历时11年的作品《音响空间》（Les espaces acoustiques）是格雷西集频谱音乐技法与美学观念于一体的宏大巨作。作品历时90分钟，音材料来自长号的E音（41.2Hz）与其泛音，由六部作品构成：为中提琴而作的《序》（Prologue，1976）、为7位演奏者而作的《周期》（Périodes，1974）、为18位演奏者而作的《泛音》（Partiels，1975）、为33位演奏者而作的《变调》（Modulations，1976-77）、为84位演奏者而作的《过渡》（Transitoires，1980-81）以及为4