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高校民族舞蹈教学中呼吸训练重要性探讨 　　摘要：生命的活动从呼吸开始，呼吸是生物运动的必然条件。在舞蹈中，呼吸赋予了舞蹈生命力，呼吸的方式充实了舞蹈的多变性。舞者通过合理的呼吸方式控制自身的平衡，让肢体展示出理想的动作，再通过对呼吸节奏的掌握来表现出不同舞姿的神态。本文首先对呼吸与舞蹈间的关系进行阐述，再探讨呼吸在民族舞蹈中的重要性，最后对高校民族舞蹈教学中的呼吸训练具体措施进行分析。 　　关键词：高校 民族舞蹈 呼吸训练 重要性 　　呼吸在民族舞蹈中起到的艺术效果是看不见摸不着的，但是其在舞蹈中巧妙的结合却起着中流砥柱的作用。舞蹈通过对音乐的理解、对动作的编排充分调动了舞者自身的情绪，他们又根据肢体的释放来表达出艺术的真谛，这不仅仅是自然的呼吸，更是艺术的呼吸。 　　自然呼吸和舞蹈呼吸之间是有差异的。自然呼吸是对生命状态的原始呈现，它连接着各个个体和外界环境，这种交换的存在也使生命有了其存在的象征。舞蹈呼吸则是舞蹈生命的命脉，以其呼吸节奏改变和舞蹈中节奏更替的契合度，架起了舞者与观众沟通的桥梁，表现出了舞蹈本身的思想和感情。 　　一、呼吸在民族舞蹈中的重要性 　　呼吸是舞蹈的灵魂。为强调呼吸训练在高校民族舞蹈中的重要作用，我们首先要明确呼吸在民族舞蹈中的重要性，让高校重视呼吸训练，然后找到高校在呼吸训练中存在的问题，表明问题存在会引发的问题，最后阐述呼吸的最终目标。 　　（一）明确呼吸在舞蹈中的重要性 　　民族舞蹈都与呼吸存在必不可少的配合。在舞蹈中，主要包括以下几个呼吸形式：呼气，为舞蹈开始做准备，大量氧气的供给，清醒了舞者的头脑，预热了舞蹈的情绪；提气，是舞者提高自身中心的方式，保证舞蹈中舞姿轻盈、肢体伸展灵活；屏气，帮助舞者保持舞姿的平衡，保持立停状；呼气，是对上一动作结束的总结和为下一个动作开始做准备。 　　（二）发现高校在呼吸训练中存在的问题 　　在高校民族舞蹈的教学中，对呼吸训练表现出轻视的态度，这种态度是不合理的。肢体的模仿是生硬的，对呼吸节奏的掌握是理解舞蹈动作节奏的基本课程，舞蹈是神、形结合的艺术，不仅仅是肢体动作的表达，更是舞蹈思想和感情的诠释。仅仅从视觉上看，舞蹈带给观众的是的肢体运动，但舞蹈配合着音乐的节奏，此时呼吸带来的动作延伸才是舞者与观众间所需要的最终的灵犀相通。 　　（三）呼吸对舞蹈境界的提升 　　舞蹈作为肢体的无声语言去表达音乐，合理的呼吸方式是对舞者心态和心理的协调，让舞者有诠释舞蹈的基础，呼吸的抑扬顿挫不仅利于舞者自身形象的刻画，也有利于观众对形象的捕捉，呼吸是舞蹈生命的表现。熟练的呼吸技巧是舞者能力的体现，同时也提高了舞蹈境界。 　　二、加强民族舞蹈中的呼吸训练 　　高校在针对民族舞中的呼吸训练要保持积极的态度。与舞蹈技巧和体形塑造训练一样，呼吸训练是不可突击的，也不是一蹴而就的，呼吸训练是需要一个长期的、系统的、科学的训练周期的。在呼吸训练中，要明确一个重点，在呼吸的时候，舞者腹部的肌肉需要保持紧张的状态，这个状态是积极的，这种紧张并不是一味的向里收紧，它所呈现的状态是胸腔向两旁扩展。在呼气的时候，小腹的肌肉也需要这种积极的收紧状态。在针对呼吸训练中，教学一共包括三个时期：思想认识阶段、呼吸与动作的连贯训练和呼吸、动作、感情的连贯综合训练。 　　（一）思想认识阶段 　　在高校的教学中，首先要对学生灌输一种有意识呼吸的思想。在舞蹈训练的初期，训练主要以肢体训练为主，这时候在思想上对呼吸的重视，是舞蹈初学者打好基础的关键。当然，对于初学舞者来说，他们对于呼吸的理解不够，对呼吸的重要性认识不到位，这就要求教师在舞蹈教学过程中在各个肢体语言训练的同时，将动作完成需要掌握的呼吸技巧具体讲授。这就是在思想认识的初级阶段，利用各个肢体训练的环节来加深对呼吸重要性的理解，让学生对呼吸的无意识向有意识过度。这一阶段非常重要，只有打牢基础，才能进行继续学习。如果不在思想上认识呼吸的重要性，会引发学生在后期训练的力不从心，呼吸是掌握舞蹈节奏的中心，对节奏掌握的不好，仅仅学习肢体语言，对后期学习舞蹈必然产生严重的阻力。所以，思想认识阶段的重要性不言而喻，老师必须针对思想方面对学生进行加强引导。 　　（二）呼吸与动作的连贯训练 　　在前期的训练中，学生逐渐在意识上重视呼吸训练的重要性，在接下来更复杂的训练中，就需要运用扎实的基本功来达到呼吸和动作连贯展示的状态。在舞蹈训练的中期，舞蹈动作逐渐复杂起来，呼吸要和动作连贯，要求学生掌握必要的呼吸技巧。作为整个舞蹈训练的过度阶段，老师需要积极指导学生，采用科学的教学方式，使学生的呼吸与动作融为一体。 　　（三）呼吸、动作、感情的连贯综合训练 　　度过舞蹈中期阶段，学生对呼吸与动作的掌握已经逐渐成熟，在舞蹈最终的训练中，学生需