现代电影理论演进 从电影精神分析学到电影本体心理学.docVIP

现代电影理论演进 从电影精神分析学到电影本体心理学 　　[摘 要] 从电影精神分析学到电影本体心理学，电影理论经历了一个话语认同、意义置换和理论更新的螺旋式上升过程。电影本体心理学是在电影精神分析学既有成果的基础上建立起来的，它在很大程度上与精神分析学共用一套话语体系和符号系统；但是，电影本体心理学对电影精神分析学的精神痼恋持否定与批判态度，认为精神分析学视域中的人处于一种病理和分裂状态；电影本体心理学以现象学哲学为立论基础，主张弥合主体与客体、精神与身体之间的分裂，将人视为自我同一的整体。 　　[关键词] 电影理论；精神分析学；本体心理学 　　20世纪五六十年代，电影已经远离被拒绝于艺术殿堂之外的身份焦虑，关于电影本体特性的理论研究也走向了系统与成熟。电影艺术在短短几十年间成功地占据了人们的生活，逐渐受到相关领域研究者的广泛关注，而作为最年轻的艺术形式，电影因缺乏深厚的理论根基也必然在建立基本的本体规范后吸收周边学科的营养来丰富自身的理论建构。“从安德烈·巴赞的电影理论问世起，传统的电影理论开始向现代电影理论转折，克拉考尔和让·米特里的著作推动了这一转折，而麦茨的电影符号学则标志着西方现代电影理论的改观。”[1]电影精神分析学和电影本体心理学就是在这种视野更为开阔、诸多异质思想交汇碰撞的现代电影理论时期应运而生的。 　　电影与精神分析学的结合是从影像实践开始的。20世纪二三十年代的欧洲先锋派电影出现了大量表现梦境、潜意识、幻想、精神病态等非理性世界的影片，但这一时期的电影人主要醉心于对电影这一新生艺术表现形式和技巧的探索与创新，在表现内容上并没有给予更多的关注。因此，直到1975年“电影精神分析学”才作为理论术语被提出来。电影精神分析学包括运用弗洛伊德、荣格等人的精神分析理论进行的大量电影批评实践，麦茨的第二电影符号学以及后来的意识形态电影批评和女性主义电影批评。电影精神分析学不断吸收精神分析理论的最新成果，形成了迄今为止体系最为庞大和最具生命力的电影理论。但由于过强的主观臆测性和身体维度的缺失，电???精神分析理论在完整的人（精神与身体）的溯及力上呈现出一种失声状态，亟待更具包容性的电影理论来弥补其不足。 　　电影本体心理学的出现同样得益于心理学领域的革新。安东尼奥·梅内盖蒂发现任何一个现存心理学派都没有找到使身心疾病完全治愈的方法，大量的临床实践与探索促成了他的三大发现：本体自在、倾斜屏和心理感应场，本体心理学也依赖于此而建立起来。梅内盖蒂将这一理论应用于电影领域，形成了独树一帜的电影本体心理学，经过三十余年的研究，已初具气候。 　　电影本体心理学是在电影精神分析学既有成果的基础上建立起来的，本能、超我、情结/个人无意识、原型/集体无意识、抗阻、压抑、童年挫折、情感创伤等精神分析词汇频频出现于电影本体心理学之中，它在很大程度上与精神分析学共用一套话语体系和符号系统。但是，电影本体心理学对电影精神分析学的精神痼恋持否定与批判态度，甚至将其作为一种病理症候进行剖析与治疗，这一根本性分歧又决定了它们是完全异质的两种理论。从电影精神分析学到电影本体心理学经历了一个话语认同、意义置换和理论更新的螺旋式上升过程。 　　一、话语认同：电影与无意识投射 　　精神分析学的立论基础是无意识的存在以及它对人类意识与行为的决定性作用。弗洛伊德发现情感与回忆等复杂的心理因素在歇斯底里症形成中的重要作用后尝试对梦进行解析，他发现梦并非完全无意义和无秩序，而是欲望凝缩和移置后的产物，从梦中可以窥探到人的隐秘欲望。人类引以为豪的理性思维不过是冰山一角，受原始本能和兽性欲望支配的无意识世界才是人类心理结构中最本质的部分，它是人类一切行为的内在驱动力，通过各种方式来寻求直接或间接的满足。无意识尤其是性本能是文学与艺术创作的动力来源。艺术家通过虚构、幻想和制造白日梦的方式来重新获得和体验他们已经失却的东西，“幻想的动力是未被满足的愿望，每一个单一的幻想都是愿望的满足，都是对令人不满意的现实的纠正”[2]。任何创造性活动都可以在童年期找到其踪迹，在《达·芬奇与他童年时代的一个记忆》中，弗洛伊德沿着达·芬奇的情感生活与性生活追溯过去，发现使得他取得艺术创作和科学研究两方面成功的根源在于他童年时期“秃鹫的幻想”，而这一幻想与口淫行为是一致的。在弗洛伊德看来，艺术即是为逃避意识的审判与责难而改变和伪装后的无意识映射，是本能的升华。虽然精神分析学派后来历经了阿德勒的个体心理学、荣格的原型理论、弗罗姆与霍妮的社会文化学派、英国的客体关系学派、拉康的后弗洛伊德主义等继承、批判、疏离、回归弗洛伊德经典精神分析学说的发展历程，但弗洛伊德对于艺术是无意识投射的基本观点却保留和延续了下来。 　　克里斯蒂安·麦茨对电影与梦的关系进行了分析，他认为电影状态类似于梦