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现代科技与传统创作理念相互协调 　　[摘 要]《石涛话语录》是石涛提出的一部影响深远的绘画理论，一些艺术工作者受到石涛的启发和影响并从中吸取有益的营养。但是，在全球化、信息化、电子图像大量传输的当代，数量巨大的资料信息淹没了画家在中国画创作中的心境表达。对于我们当下的中国画学习来说，所创作出的作品越来越表面化、浮躁化，失去了作品内在所表达的意境。我们当下的中国画创作与学习应该合理运用现代信息、图像资料，仍然应该在“搜尽奇峰打草稿”后，再少量结合资料进行创作。 　　[关键词]石涛 电子信息 中国画 创作与学习 　　一、 “搜尽奇峰打草稿”理念的提出 　　石涛是明末清初最富有独创性的大艺术家，在绘画和理论上对中国的绘画历史有独特贡献。当时的娄东派领袖人物王原祁曾经这么评论说：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。” 　　石涛原名朱若极，小字阿长，号苦瓜和尚，大涤子，清湘道人等，他是明宗室靖江王朱赞仪之十世孙。出生于明崇祯十四年（公元1641年），明亡之时他不过是三岁小孩，在遭家国之变，被迫削发为僧，改名石涛，法名原济、超济等，他的出家更多的只是一种政治姿态。石涛的性格中充满了“动”的因素，因而他身处佛门却心向红尘。遁入佛门后以书画自娱，与八大山人、弘仁、髡残合称为清初“四僧”。石涛既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品，充满了动感与张力，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅。这也正是他异于常人的高明之处。最为突出的是石涛的个性化的笔墨语言，他打破传统规范，大胆创新，强调画家个人意识的自由表现与抒发，他主张画山水应“脱胎于山川”、“搜尽奇峰打草稿”，尤其是其画论《画语录》，强调“一画之法，乃自我立”“夫画者，从于心者也”，“搜尽奇峰打草稿”，是石涛在其《话语录山川章第八》 中提出来的，“此予五十年前，未脱胎于山川也；亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”道教把“脱胎”用做自己教义的一个术语，是说得道之人脱凡胎而成圣胎。石涛用“脱胎”解说画家主体与客观山川之间双向交流、交融的审美关系。 　　二、 现代科技与传统创作理念的相互协调 　　石涛云“搜尽奇峰打草稿”，说的就是游历山川美景，把自然界中的奇特的、特别的山峰搜集起来，为艺术创作打草稿。可以看做是他对书画创作的一种观点。他认为书画作品应多采集自然中的素材，多观察事物，才能迸发出灵感，创作出奇妙的作品。因而应“搜尽奇峰”。画家要有敏锐的洞察力，要去观察、认识、体悟大自然的美，寻找到自己心中的奇特山峰，画作也要多磨多练，在反复磨练中不断摸索，以便将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中。这是在“打草稿”的过程中逐渐凝练出的境界。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。石涛认为，生活是绘画艺术的源泉和依据，脱离生活的艺术只能是无源之水，无本之木，因此，深入生活，“搜尽奇峰打草稿”，是每一个画家的必由之路。 　　在当今社会，网络的快速发展，图片资料、影像资料等现代信息极大的扩展了绘画的容量，丰富了绘画的资源，在绘画中，除了到自然中对景写生，通过自己的观察、默记或者自己的写生小稿进行创作外，利用照片进行创作也是经常有的，从照片中获取所需要的绘画信息， 用合适的方法来体现创作精神绘画与摄影的共同点都是发现美和创造美，画家是通过绘画来完成美丽的过程，一些看上去不太美的东西， 可以经过画家的主观加工处理而变得美丽。所以说绘画作品，或多或少都凝聚了画家主观的想法和观点。而摄影，则是通过抓拍来留住美丽和记忆，取影的角度和抓拍的时机凝聚了摄影者的想法。摄影相对绘画， 可以更多表现真实和细节。绘画的过程是一个非常和谐的过程，在这个过程中，不仅仅需要画家用眼睛去看， 用手去画， 更需要画家调用整个身心， 对自己所描绘的景物进行想象， 同时对自己的作品进行思索。因为摄影的存在， 画家们在创作时有了参考的坐标，灵感的。来源， 在摄影作品中主动去获取对绘画有用的信息，用最合适的方法来体现创作精神是绘画者需要仔细考虑的。如何让绘制的作品不让人感觉到有一种堆砌之感，不让人们觉得画布上的景物是人们随机扔在一起的呢？可借鉴摄影作品中的真实影像效果。绘画者可以观察摄影作品如何表现出真实和协调的影像， 把这些细节效果运用到绘画中， 通过色彩和亮度的调节来使绘画景物之间得到更加有力的联系。一个画家应该有着自己独特的思想， 有着高超的创造力， 并且需要时常去探究自己的表现方式， 形成自己独特的绘画风格。在绘画之前， 应当仔细思