回顾威尼斯双年展中中国当代艺术.docVIP

回顾威尼斯双年展中中国当代艺术 　　两年一度的威尼斯双年展，可以说是众多艺术家梦想登上的舞台。每两年的6月，在意大利的水城威尼斯都会集结全球各国文化政要、艺术界大腕，为的就是参与威尼斯双年展这一艺术界的嘉年华盛会。它与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，尤其威尼斯双年展凭借着其一百多年的资历成为欧洲最重要的艺术活动之一。早在1893年，当时的威尼斯市市长就提议策划一个意大利的艺术双年展，直至今日，威尼斯双年展仍旧保持着其一流艺术大展的地位。 　　威尼斯双年展与其他两个齐名的艺术展，圣保罗双年展和卡塞尔文献展相比，除了地域环境、年制、历史等不同之外，最重要的就是威尼斯双年展是唯一一个以国家划分展览区域的艺术大展。它一般分为国家馆和主题馆两个主要部分，主题展由双年展的总策展人策划，以当下社会最热点的话题或思潮为??要内容来制定主题，由策展人挑选作品来对这个主题进行探讨和研究。而国家馆的模式很像世博会，每一个国家都会有一个相对固定的地点来展示本土的艺术，且由本国的策展人策划，自己制定国家馆的展览主题。所以国家和民族的艺术特殊性往往会成为观赏国家馆时最引人注目的一点。这样的展示方式也是一种从整体到各部分两种不同的视角来展示当下艺术发展的独特模式。中国进入威尼斯双年展的历史并不是很长，最早可以追溯到1993年。也是在这个时期，中国的当代艺术开始进入到全球的视野当中，逐渐的被世界所接受，随后的几年至今，中国当代艺术迎来了自己发展的高峰时期。回顾中国当代艺术在威尼斯双年展中角色的发展和变化，大致可以划分为两个时间段：第一是从最早的1993年的第45届到2001年的第49届，这段时期内中国艺术家是以独立的身份被威尼斯双年展邀请参加到展览当中；从2003年第50届至今可以说是第二个时间段，因为从2003年开始中国设立了国家馆，之后中国艺术家是以国家馆的形式集体亮相威尼斯。 　　回顾中国当代艺术在威尼斯双年展的呈现状况，可以看出威尼斯双年展在中国当代艺术走向世界、迅速崛起的过程中起到了非常重要的作用。从最初的“东方之路”，第一次踏入威尼斯，进入西方的主流视线，到中国国家馆的建立，中国当代艺术的影响力与在威尼斯双年展的不断亮相是成正比的。许多知名艺术家的早期代表作的首次亮相也往往出现在威尼斯双年展上。与其他展览形式不同，双年展这种艺术大展具备了美术馆级展览的学术性，同时又具有博览会模式的集中性，使得威尼斯双年展在艺术界的地位变得举足轻重。能被威尼斯双年展接纳和承认、进而重视，证明了中国当代艺术自身独特文化特质的吸引力和艺术家不断进步的创作水平。 　　第45届威尼斯双年展 　　1993. 　　_ 　　参展艺术家：王广义、张培力、耿建翌、徐冰、刘炜、方力钧、喻红、冯梦波、王友身、余友涵、李山、孙良、王子卫、宋海东 　　_ 　　这是中国艺术家第一次走进世界级的艺术大展。当时的策展人奥利瓦（Achille Bonito Oliva）在“中国当代艺术教父”栗宪庭的帮助支持下，将中国当代艺术带入了威尼斯。奥利瓦在双年展中策划了一个相对独立的“东方之路”展览，以现在的眼光来看，最能代表中国当代艺术的艺术家基本在列。而且作品的媒介涉及众多，如绘画、中国画、影像等。而且这也是方力均的“光头”系列首次亮相，他标志性、符号化的光头形象或是嬉笑、或是发呆、打哈欠，日后便成为“顽世现实主义”的标志作品。耿建翌的作品《永放光芒》以十元人民币上的形象：一群洋溢着微笑的各族人民，配以放射状的光芒，成为了他政治波普风格的代表作品。同样王广义的具有浓重讽刺意味的招贴式绘画作品也是第一次进入西方视野。这些作品和艺术家之后都成了中国当代艺术起步阶段重要的角色。这次展览是中国当代艺术史上一次重要事件，是中国当代艺术首次进入西方的重要展览。 　　第46届威尼斯双年展1995. 　　_ 　　参展艺术家：张晓刚、蔡国强、余友涵、刘炜、李山、张培力 　　_ 　　虽然此届还没有专为中国当代艺术设立的展览，但已经进入西方视野的中国当代艺术逐渐开始了其上升的势头。参展的六位艺术家在当时掀起了一股强劲的中国主题旋风，其中一幅参展作品便由美国著名电影导演奥立弗?斯通收藏。可见当时的中国当代艺术开始在西方艺术市场有了藏家。这次展览中张晓刚的“血缘：大家庭”系列同样受到了西方极大的关注，这样穿着军服的非常中国化形象，和画面中表现出的青涩和空洞，也被认为是当时中国社会状态的真实写照。 　　第47届威尼斯双年展 　　1997. 　　_ 　　参展艺术家：申玲、王玉平、方力钧、刘小东、王友身、喻红 　　_ 　　本届双年展的主题是“未来，现在，过去”（Future，Present，Past），由赫尔马诺?切兰特策划。展览邀请了属于过去三十年的几代艺术家，提供了