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因地制宜“千面”设计师 　　摘 要：贝聿铭，现代主义设计大师，设计了许多的杰出建筑作品。他的设计不单考虑建筑物本身，更关切环境、文化、社会等层面；重视建筑的审美意义、社会属性；能因地制宜，又不拘一格；善用空间和光线。其独特的设计理念、大胆的想象力和丰富的创造力使其成为世界级的现代主义建筑大师。 　　关键词：融合；文化；光线；空间 　　提到艺术，大多数人第一个就会想到法国，然后就想到卢浮宫。这座位于塞纳河岸边的，世界上最古老、最大、最著名的博物馆，收藏了世界各国千百年来数不胜数的艺术品，成为所有热爱艺术的人的梦想。然而，到过卢浮宫的人，无一不对大门入口那座水晶金字塔印象深刻。这座“如同一颗巨大宝石”的建筑，就是由美籍华裔建筑设计大师贝聿铭设计的。贝聿铭在美国读书时曾接受过像格罗佩斯等现代主义大师的指导，因而其作品也始终遵循现代主义设计原则，重视抽象形式。但他并不是单纯的寻求功能和理性，更强调建筑与社会需求、环境及历史文化的统一。他的创作方式灵活多变，而且十分全面，因而作品大多简洁明快。丰富的几何形体的建筑构图，包含丰富的变化和细致的处理。下面就贝聿铭主要的建筑作品来浅谈他的设计思想。 　　1 因地制宜 建筑和环境交融 　　贝聿铭的经典设计之一香山饭店。由于饭店地址的特殊，他没有选择西方的建筑形式和风格，反而借鉴中国传统园林的建筑形式，采用白墙黑瓦的院落式组合结构。虽然简单朴素，却像温婉湿润的江南水乡，透露着质朴自然的美。贝聿铭用这样简单的院落交错，使建筑与环境融为一体，保留了香山的自然风貌，使整座建筑融合于层叠的山峦中，和谐又自然。作为贝聿铭为故乡的第一次设计，他在其中加入了丰富的中国传统思想和形式。例如建筑的前庭、大堂和后院都在一条轴线上，这样的空间设计无疑与北京故宫那种中轴线和对称的设计类似。 　　2 在建筑中融合现代和传统 　　在设计日本美秀博物馆（MIHO）时，贝聿铭在考虑建筑和自然关系的同时还融入日本本土文化。这座博物馆设计灵感就来源于日本江户时代的农舍。在现代建筑中加入当地传统文化，让现代和传统巧妙融合，也是贝聿铭设计思想之一。 　　3 弘扬中国传统文化 　　作为一名华裔建筑师，中国文化的印记深深烙在贝聿铭的作品里。他认为如今是一个所有建筑师都向西方看齐的时代，但中国的传统中同样拥有宝贵的建筑风格与技艺，需要我们保存和延续。新一代的中国建筑师应当发展一套自己的建筑语言——亭台、屏风、曲折的回廊、掩映的花木，这些中国人擅长的空间处理方式，与西方的钢铁、混凝土和玻璃同样强有力。美秀博物馆的入馆通道就是山谷中的一座桥，游客需要通过山谷中的桥进入场馆，这无疑与陶渊明笔下的“桃花源”有异曲同工之妙。“别有洞天”的设计，在巧妙的避免破坏周围环境的同时把中国的传统文化也融入其中。 　　4 让光线来作设计 　　贝聿铭十分重视光线。华盛顿国家美术馆东馆就是典型的代表。国家美术馆东馆因其地形的复杂和其所处的重要位置，它的设计曾经难倒了很多设计师，贝聿铭却匠心独运的用现代主义的几何形态，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，使整个建筑简洁又富于变化。 　　从西大门进入，等腰三角形建筑的中央大厅里自然光从天棚上倾泻而下，以此三角形大厅为中心，不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，而自然光也经过天窗上分割成不同形状和大小的玻璃镜面折射后，落在华丽大理石的墙面、天桥及平台上，柔和而浪漫。人们通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室，博物馆弥漫着优雅而又亲切的气氛。“让光线来作设计”，贝聿铭用空间和光线使建筑成为经典。正如他说的“借由光线，才能使建筑的形体和空间得到生命。只有考虑到这些，才能算是成功的建筑。” 　　5 重视建筑的形体和空间 　　贝聿铭遵循的现代主义原则使他的作品具有简洁明快的特点，但是简洁明快不是简单，不能说明他不重视建筑的形态和空间。约翰·肯尼迪图书馆就是很好的证明。它是由圆台形体、似长方形、似三角形的竖体、横长条体组合而成的现代化建筑。建筑主体上有一块大面积突出的黑色玻璃幕墙，镶嵌在全白建筑正面上，使建筑造型独特抢眼，反差分明。图书馆并非在同一水平线上，一些空间低于地面，使建筑中最动情的因素留于地表。也正是由于这件简洁大方、设计感极强的作品，使他声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列，肯尼迪图书馆也成为美国建筑史上公认的最杰出的建筑之一。 　　6 建筑材料考究和建筑内部设计精巧 　　贝聿铭惯用石材、混凝土、玻璃和钢等做建筑，根据不同的情况使用不同的材料，卢浮宫水晶金字塔就是典型的代表。卢浮宫扩建在法国的遭遇和埃菲尔铁塔几乎完全一样，先引起群众激怒，而后又被无节制地赞美。当人们开始接受把现代主义建筑和古老的卢浮宫结合在一起的时候，贝聿铭建筑设计的魅力也闪耀起