中西油画中意境研究.docVIP

中西油画中意境研究 　　摘 要：“意境”这个词最初是用来描述文学作品的境界和情调，表现抒情作品中开拓的想象空间和虚实相应、情景交融的美好形象。后来逐渐延伸到对绘画艺术的肯定。虽然意境是中国古代的思想家所提炼出来，却通用于所有的绘画艺术。发源于欧洲的油画，距今已有五百多年的历史，成为西方人探索美和认知美的一种重要手段，于16世纪经欧洲天主教耶稣会的传教士传入中国。本文就中西方油画不同的发展历程以及色彩构图表的现区别上，探讨中西油画的意境。 　　关键词：西方油画 表现手段 审美功能 　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0199-01 　　1 油画的发展历程 　　艺术的表现方式随着科技的发展而成熟。从15世纪初，由荷兰人发明的传统油画登上历史舞台。油画采用透明的植物油调和颜料，在布、纸、木板等材料上描绘艺术形象，由于科技的发展和人们的不断创新，油画颜料得到极高的改善，多种颜色调和不会变脏，可以雕画出丰富、逼真的色彩。颜料覆盖力强，作画可由深到浅逐层覆盖，极易使画面呈现出特殊的立体感。由于油画不仅在作画时运笔流畅，还能反复覆盖修改，并且风干后的颜料附着力强，色彩鲜明艳丽，色块不容易剥落改变，随着新的材料技术传播，油画迅速成为世界性的重要绘画技法。 　　油画的发展经历了文艺复兴、巴洛克、罗可可、古典主义、浪漫主义到印象派时期，并始终是宗教活动的重要组成部分。16世纪手法主义画家不关心作品内容，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，对形式赋予了极大的热情，反映出与文艺复兴时期所不同的情感。17世纪的西方绘画基本分为三类：洛克、古典主义和学院派、写实主义。18世纪的西方绘画，写实主义也得到迅猛的发展，与此同时，繁复的洛可可风格风靡一时。19世纪，欧洲绘画由法国起着主导作用。20世纪出现的现代主义思潮对传统绘画影响巨大，现代主义强调主观情感的抒发，和纯粹性的艺术绘画南辕北辙。 　　2 东方油画的传播 　　康熙年间，传教士把西方的油画带入了皇宫，使油画技法被广大画师所接受； 雍正、乾隆年间，皇上正式命专人向传教士学习西方油画。在这一段时间内，欧洲的油画影响主要局限于宫庭，并且一直是单方面的传播，并没有被中国广大人民群众所认识和接受。这种状态一直维持到1840年鸦片战争爆发。自此，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆蓬勃发展，极大的提高了作画技巧。由于画工微末的社会地位，有限的文化涵养，不幸没能使他们的作品进入上流的文化层次。 　　油画传人中国，严格说来是一种艺术文化的移植，而不是一种艺术的更新。20世纪初，中国美术界占统治地位的仍是文人艺术，作为一种新的技艺传人的油画难以成为主流。固守着绘画为雅赏的“精神游戏’传统的中国美术界最高阶层的文人画家们，普遍蔑视写实绘画的态度，极大阻碍了西方写实主义的输人。 　　3 西方油画表现形式 　　在西方油画绘画艺术中，最终往往是通过强化作品的张力来表现色彩的表现性。若要使其表现性呈现更为深刻的意义，就要使色彩具有某种生命意识。按照美学形式以及作者主观认识感受来对物象运用装饰手法来表现，这是一种独立的艺术形式。由于不同的色彩带给人不同的心理暗示，例如，红色使人联想到强烈和鲜血，绿色使人联系到植物和生命，黄色使人联系到温暖和阳光……所以对于抽象的事物，画家往往借用有实质的色彩来进行象征。随着时间的发展，主观性色彩表现力逐渐加强，这对于现代主义油画艺术产生了巨大的影响。这种从主观精神所出发的创作作品，必然要通过色彩的表现力和粗犷的绘画手法来达到目的。 　　就构图方面而言，西方油画通常采用焦点透视，在安排物象位置、配置物象形状大小以及划分空间等方面，具有符合自然界普遍均衡规律的参照系，通常以以对角式和三角式为主。西方油画就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。所以，西方油画对空间的理解和认识恰恰就是西方人对自然空间的认识。 　　在光影表现方面，西方油画重视景物的光影变化，追求画面逼真。利用丰富细腻的明暗阴影过渡，塑造出栩栩如生的物象。 　　4 东方油画表现形式 　　受中国传统美术的影响，在中方油画绘画艺术和极致追求逼真的西方油画不同，它很大程度上反应了中华民族的社会意识、民族文化和气质精神，着重的体现中国人民对于社会、自然及人文等方面。中方油画排除掉了明暗关系对色调的影响，忽略细微的过渡色，减弱对空间的透视感，将立体的形体转换为均匀的色块来组织平面，这导致了空间的弱化。在处理逐日对象时，色彩作为制定形体的符号，简单直接的表明画面主旨或作者心意。 　　作为古典主义绘画购入审美核心的平衡美在中方油画中处处存在，这保证了构图的平衡，是整体画面和谐而稳定。例如徐悲鸿的人体油画就采用了古典主义美学来塑造和谐完美的人体比例