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类型模式下文化先锋意识 　　[摘要]作为中国电影乃至于亚洲电影的重要组成部分，香港电影在电影产业日益商业化的今天已经成为一种独特的文化现象，它以好莱坞为借鉴，在类型的模式下寻找本土化的可能。新千年以后，香港电影与内地电影的联系日益紧密，许多香港电影人在传统的类型架构下还是体现出了更多的文化、人文意识。本文从类型的解构、叙事和人文精神方面来探讨香港电影发展的倾向。 　　[关键词]类型；叙事；人文精神；先锋意识 　　作为中国电影乃至于亚洲电影的重要组成部分，香港电影在电影产业日益商业化的今天已经成为一种独特的文化现象，它以好莱坞为借鉴，在类型的模式下寻找本土化的可能。从20世纪60年代到90年代，香港电影一直保持着在大制片厂指导下的良性发展。不管是张彻、楚原的武侠片，李小龙、成龙的功夫片还是许冠文、许冠杰兄弟的世俗喜剧，都首先在类型上给以明显的界定。在90年代中期以后，由于亚洲金融危机与“97回归”等不可抗拒的社会因素，香港电影首先开始在创作者和观赏者的观念上发生改变，摆脱了在遥远历史和本港社会中塑造英雄形象的做法，把视角直接对准身边的普通人。1997年香港回归后，香港电影人似乎从证明自身身份的寻找情结中脱离开来，开始试图建立一个从心理乃至现实上的新香港。虽然香港电影经历了前所未有的低谷，但是2003年内地与香港签署的CEPA协定又让港人看到了电影发展的春天。而在这时，香港电影的作品开始不再拘泥于以城为家的观念，合拍片、融合观念等一系列在之前少有企及的东西在影片制作中出现，就影片内容来看，香港电影也开始在传统类型的模式下寻求自我突破。 　　一、类型的解构 　　不夸张地说，香港电影可以说是东南亚类型最为完备的电影地区之一，甚至还以自己的特质建立了特有的类型片种，比如70年代李小龙的功夫片等。类型元素，一直是香港电影人吸引观众、诉说情感的重要手段之一。比如70年代末出现的香港新浪潮，无论是徐克、许鞍华，他们的影片都是以传统的类型作为基本的架构。对于电影类型来说，在理论方面它更接近于一个极具形式化的符号系统，此系统内部的类型电影以一种稳定的叙事模式和公式化的人物关系直接引导和左右观众的注意力。比如80年代在香港电影掀起风潮的英雄片，其故事模式、人物设置甚至是某些具体的细节呈现，都在吸引观众的同时潜移默化的左右着观众的情感取向。作为英雄片的代表作品《英雄本色》中小马哥的形象恰好代表了80年代香港观众的心理，也就是在经济腾飞的背景下把西方英雄的潇洒外表和东方兄弟式的文化情感合二为一。所以可以这样说，类型电影作为电影文化中最贴近观众的观影方式，它以其反复出现的意象来呈现主流价值观念在观众心理中的确认。 　　虽然类型的稳定可以让主流价值观在观众心理上得到一定的确认，但它的稳定在某些层面上也阻碍了电影文化在文本、意识形态上的探索，使其成为迎合观众审美，甚至是媚俗的存在。而在近些年，一些导演及其他们的作品首先在类型的外部确认上给予一定的突破。他们的做法并不像欧洲电影人那样完全摒弃类型，相反他们的电影作品中都有类型的元素和叙事的标准模式，开始以解构的方式让其所指含义极限的扩大。 　　作为新千年后出现的导演，彭浩翔一直致力于在类型的架构下来表现自身独立的思考结果。在2001年他拍摄的《买凶拍人》就呈现出了不一样的文化取向。同样是底层小人物的悲欢，同样是喜剧片的类型，但导演在细节上的政治指涉却是以往的喜剧电影没有涉及的。2010年，彭浩翔拍摄了《维多利亚一号》，这部影片带有极强的B级片属性，究其类型则属于惊悚片的范畴，除了在暴力血腥方面带有明显特征外，其深层内涵上却折射出在社会整体疯狂的态势下个体的彷徨与无力。而这一点也让它和传统的商业类型电影产生了一定的距离，因为传统的商业类型电影的功能从来不是揭露，而是遮掩和抚慰。而影片结尾也突破了此种类型片的限制，主人公邓丽嫦冷血杀人只是为了让维多利亚一号楼价下跌，影片最后她终于成功并低价买下了以往她无法想象的楼盘。在疯狂的城市中只有更加疯狂才能生存。 　　在这一时期，不同的导演在各种类型的模式下彰显自我的独立探索，林超贤执导的《江湖告急》，以喜剧式的方式颠覆了传统的黑帮电影、郑保瑞在银河映像公司下拍摄的《意外》，在黑色片的架构下探索了人的心魔究竟可以给人造成多大的危害、邱礼涛的《性工作者十日谈》探讨来到香港的内地女性如何生存的社会问题、许鞍华的《天水围的夜与雾》也展示了新移民与港人丈夫的生存状况、最新拍摄完成的《桃姐》更是以老年人为关注对象。这些影片都在不同的角度呈现出主流商业电影没有触及的部分，有的是探索人物内心世界、有的是对社会边缘人的关怀、有的更是用黑色幽默来反讽。不夸张地说，这一时期的香港电影的类型探索在顾及商业的同时，更多的彰显了导演的作者本性。 　　二、叙事上的探索 　　从某种意