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粉彩瓷器前世与今生 　　摘要 　　在全球一体化的今天，信息越来越丰富，各民族的文化、技艺相互影响、相互渗透。借鉴其他民族优秀的艺术创作形式、表现手法给粉彩赋予新的内容。 　　关键词 　　粉彩瓷器 　　艺 术 　　发 展 　　制 瓷 　　中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。 而景德镇身为世界瓷都，无论在陶瓷的工艺领域还是在陶瓷的文化方面都有着不可磨灭的贡献。数千年的千锤百炼，一代代的能工巧匠倾注了毕生的智慧与心血，才有了景德镇“器成天下走”的美名，而粉彩瓷器无疑是景德镇这个瓷器王国中的天之骄子。 　　一、粉彩瓷器的由来 　　粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。它的独特之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。 　　粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，色彩丰腴富丽堂皇，因此博得“东方艺术明珠”的美称。 　　二、康熙年间的粉彩瓷器 　　粉彩瓷器作为康熙年间的“首创品”，虽不及后???粉彩瓷器的“精美绝伦”，但其独特的首创技艺，不拘一格的表现形式，仍不失为粉彩瓷器中的上品。 　　康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。至今主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。 　　雍正彩瓷时处清代早期最鼎盛时期，它在中国陶瓷的发展进程中，承前启后，创作出一大批令人叹为观止的优秀作品，除珐琅彩外，粉彩是这一时期陶瓷制作最突出的艺术成就之一。雍正粉彩瓷无论从造型、胎釉和装饰图案，都达到了前所未有的地步，也是它的主流产品，其质量之高，工艺水平之精湛，令历朝都望尘莫及。雍正彩料提炼之纯净、施彩及洗染技法之精确熟练、绘画之生动绝无仅有。雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。如此也就造成了雍正粉彩瓷的“一器难求”，倍受收藏爱好者的追捧。 　　三、粉彩瓷器的坎坷之路 　　从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆粉彩除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。 　　嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。 　　同治时期民窑粉彩瓷器主要依据胎釉、彩料和纹饰特点予以判断。一般而言，胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松；以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。 施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪釉，但因无细小的皱纹而独具时代特色。纹饰笔法稚拙，布局凌乱，缺少生气。 　　而到了民国时期由于历史的原因，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场