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小学音乐教学中节奏训练初探 　　摘要：节奏是音乐的骨架，是音乐的灵魂。在音乐作品中，节奏的运用方式直接决定着作品的风格，音乐的形象。在演唱或演奏过程中，要准确表现作品的风格、意境，对节奏的把握就是至关重要的，把握不当会破坏原有作品的风格和效果。音乐教学的核心就是要让学生理解节奏，学会正确把握节奏，并进而通过节奏去表现音乐的魅力。 　　关键词：音乐教学 节奏训练 　　音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱，它是音乐构成的第一要素，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不能脱离节奏而存在，音乐作品的风格、音乐形象的塑造也直接取决于节奏的运用。同样，在演唱和演奏过程中，节奏的把握准确与否也直接影响着对作品风格的表现。节奏把握不当会破坏原有作品的风格和效果，甚至南辕北辙。所以能否准确的把握作品的节奏，在音乐作品???展示中不可忽视，音乐教学的核心就应是节奏的训练。 　　一、激发兴趣，注重引导 　　声音无处不在，我们就生活在声音的世界里，每天都会有不同的声音、节奏伴随我们，比如脚步声、敲门声、叫喊声、笑声等等。以身边的声音来辅助教学，既可引起共鸣，也会使问题变得明了易懂。如花城版小学音乐教材第一册《小白兔乖乖》一课，老师可先启发同学们想想兔妈妈的敲门声：砰砰砰—砰砰砰—，而到大灰狼来的时候敲门声就变成了：砰砰砰—砰砰砰—；通过两种不同的敲门声，同学们轻易的就掌握了四分音符和八分音符。在掌握这两种音符后我们就可用这两种音符随意的组合了，例如：1、砰砰砰砰—砰砰—；2、砰砰砰—砰砰砰—；3、砰砰砰砰—砰砰砰—等等；然后再提示学生通过各种打击乐器例如：锣、鼓、三角铁、双响筒、木鱼、沙锤、串铃、响板、碰铃、铃鼓等等将这些不同的节奏表现出来，进行简单的节奏练习。如果学校的条件有限，缺乏相关设备的，老师可利用身边的一些发音器材，如学生的笔盒、桌椅、饭盒，或者是人身体的各个部位等等，只要是能发出声音的物体就可以变成我们的“环保打击乐器”。新课标要求教师做到：进行以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。因此我们既可以利用现有的打击乐器进行节奏训练，也可以引导学生寻找身边的发音材料，进行即兴的音乐探索。在实际的节奏训练教学过程中，由于贴近学生的日常生活，所以学生在学习的过程中也表现出浓郁学习兴趣，学习的热情十分高涨，最终也达到事半功倍的教学效果。 　　二、循序渐进，由浅入深 　　第一，让学生了解各种打击乐器的音色和表现效果。经过一段时间的简单节奏练习以及打击乐器的实际操作后，学生具备了一定的基础，教师就可以引导学生对打击乐器的自身特点进行强弱、长短、音色等方面的对比，进而准确的将打击乐器运用到我们音乐作品中，以达到准确地表达音乐作品风格的目的。例如锣的音色特点是明亮、清脆；木鱼的特点是发音短促，大木鱼的音色沉稳，小木鱼的音色明亮；三角铁的特点是有延音，音色较为清脆等等。 　　第二，引导学生自选打击乐器为歌曲伴奏。在了解各种打击乐器的音色以及表现效果的基础上，教师就可以启发学生思考哪些打击乐器适合演奏四分音符、哪些打击乐器适合演奏八分音符、哪些打击乐器适合演奏十六分音符或二分音符。接着进一步引导学生自选打击乐器为歌曲进行伴奏，只有选择合适的乐器，才能更好的表现歌曲的风格。例如花城版小学音乐教材第一册中的歌曲《雁群飞》，这是一首委婉抒情的歌曲，在选择打击乐器的时候要求轻巧清脆，选取三角铁、碰铃、铃鼓等比较合适，而锣和鼓则不太适宜。歌曲《新年好》则是一首欢快的歌曲，给人一种愉快兴奋的感觉，在选择乐器的时候我们可以考虑双响筒、铃鼓、响板等等。打击乐进课堂，既活跃了课堂，又激发了同学们的学习热情，从而达到打击乐教学为歌曲教学服务的教学目的。 　　第三，启发学生进行简单的节奏合奏练习。在掌握单一乐器为单一乐曲伴奏的基础上，进一步提高要求，要求学生选择不同的打击乐器进行合奏。这有一定的难度，我们可将之简单化，即要求学生们将各种打击乐器进行随意组合，仔细聆听演奏效果，看哪些乐器合在一起的演奏效果好些，哪些打击乐器合在一起演奏的效果会显得凌乱。确定了器乐组合后，就思考哪些乐器更适合一起演奏，哪些风格的曲子更适合用什么乐器。在打击乐器简单的合作交流过程中。不但可以检验学生的学习运用效果而且可以培养学生团队合作的精神。有句话说的好：“没有完美的个人，只有完美的团队。”实际上我们的音乐教学也可以在教学中体现寓教于乐，乐中塑情。 　　三、解决重点和难点 　　节奏是歌曲的灵魂，是歌曲的重点，把握好了重难点，对歌曲风格的理解就是水到渠成了。要解决好节奏重难点，我们仍可运用我们的肢体语言来表达这些节奏，如小学音乐教材第七册中歌曲《金孔雀轻轻跳》，教学的时候我们可将其中的基本节奏：titititi—ta-—，