论中国动画电影主题价值取向.docVIP

论中国动画电影主题价值取向 　　[摘 要] 一部好的动画电影可以让人哈哈大笑又可以让人默默流泪。就中国动画电影而言，不是以一个传统故事为主题再加点电脑特效就能称之为中国动画电影。好莱坞动画电影诙谐幽默，又不失主体性，老少皆宜；日本动画电影彰显民族危机意识；那我国动画电影呢，难道就只有向传统文化致敬？我国的动画电影缺少的是一种文化烙印，能代表整个民族特性的灵魂。本文就体现整部电影灵魂的主题进行剖析，试述了我国动画电影目前以及今后的价值取向。 　　[关键词] 中国动画电影；传承；教化；普遍；价值取向 　　价值取向指某些价值观成为一定文化所选择的优势观念形态，或为个体所认同并内化为人格结构中的核心部分，就具有评价事物、唤起态度、指引和调节行为的定向功能。可将它作为一种社会文化的倾向加以研究，也可把它作为一种人格倾向予以探索。价值取向具有实践品格，它的突出作用是决定、支配主体的价值选择，因而对主体自身、主体间关系、其他主体均有重大的影响。价值取向的合理化是进步人类的信念。[1]以上是价值取向在哲学范畴的概念，我们可以通过这个概念来进入文章的主旨：中国动画电影的价值取向。 　　从每年全世界动画电影的票房我们可以清晰地看到，如今的动画电影在电影格局中已占有重要位置。从轰动世界的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》到创造过亿票房的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，在将近一百年的时间里，我国的动画电影有了从艺术性向大众娱乐转变的趋势，这是值得高兴的，动画电影的重要特征之一就是它的娱乐性。但在保持娱乐性的同时我们还应该兼而有之保留我们的个性，这样我国的动画电影才有立足的根本。在本篇文章中就从动画电影主题价值取向这方面提出以下几个特征，并对每个特征提出自己的看法。 　　一、文化的传承 　　中国早期的水墨动画电影是中国传统文化的载体，对中国文化起到了传承和发展的作用，中国元素随处可见。水墨动画传承了具有千年悠久历史的中国传统水墨画的精髓，将笔墨技巧、意境优美、格调抒情、气韵生动这些特点尽情地反映其中，并善于表现“写意”和“神??”这些与西方世界观迥异的艺术风格，创造了一种罕见的动画形式，将中国人柔和含蓄的美学观念呈现在世界面前。[1] 　　不得不提的就是1961年的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。他的最大的意义在于，他是绘画、摄影、特效等一系列技术革新的成果，第一次让水墨画“动”了起来。电影中的鱼虾蟹的形象直接取自齐白石先生的画作，整个画面构图也是简而不凌，繁而不乱，将大写意的画风一贯始终。《小蝌蚪找妈妈》以它独具的中式风情打动了全世界，从1961～1981年先后在瑞士、法国、南斯拉夫等多国捧得国际奖项。另一个佳作就是1963年的水墨动画片《牧笛》。它是自1961年迄今为止的四部水墨动画片中最优秀的一个。与《小蝌蚪找妈妈》相比，画科广泛涉及人物、山水、墨竹、花鸟等。作为主角之一的水牛，是依照李可染先生的画风绘制的，无论是动还是静都体现出水墨画“意在笔先，画尽意到”的含蓄之美。在1979年获得丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖。[2] 　　除此之外，我国早期还有《骄傲的将军》等优秀的动画电影。《骄傲的将军》《大闹天宫》人物造型以戏曲脸谱为参考，在线条和上色上借鉴了民间绘画和民间美术的特点。 　　早期的动画电影在艺术成就和口碑方面都创造了一定的辉煌，但同时又有一定的局限性，这也是继《山水情》之后，17年一直没有水墨动画片问世的原因。这些优秀的动画电影主题和形式的关系是相辅相成的，形式受制于内容，同时内容又依赖于表现形式。就水墨动画电影来说，日后面临着两难的境地，究竟是要故事性还是要意境。因为中国水墨画是文人所创，天然带有几分逸气，表达故事向来是他的弱项，如果拿迪斯尼的动画题材用水墨画来表现这就不合适，好多效果表现不出来，同时水墨画又失去了它原有的韵味。讲故事是水墨动画的短处，如果重点是为了讲一个好故事，根本不需要采用水墨画这种费工费力的形式。那是不是从此就意味着再也看不到这种表象形式的电影了？在我看来，水墨动画可以有，但没必要整部影片都采取这种表现形式。可以在整部电影中取一些片段采用水墨动画的形式，表现某些过去的事情或是对某些场景的臆想，这样既能起到对水墨动画的传承还能为整部电影增色增彩。 　　二、故事的传承 　　我国早期的动画电影题材大多取材于中国的古代神话和童话故事。例如，早期的动画电影《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等，这些电影除了在电影表现形式上采用的是传统民族元素，就电影故事本身也是中国传统文化的一种传承。1993年《宝莲灯》上映，阔别银幕十几年的国产原创动画电影再次与观众见面，影片取得了2 500万票房 ；2004年初上海和台湾合作的《梁祝》，虽然票房不尽如人意，但它也是国产动画电影的一个重要标志，在