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论中国工笔花鸟画特征 　　中国工笔花鸟画是具有很强形式特征的。探讨其形式的基本要素，寻找形式美的主要特征是学习工笔花鸟画创作的重要组成部分。只有建立在认识、理解的基础上，逐渐地在实践中掌握并充分运用工笔形式规律，才能使我们在学习继承传统工笔花鸟画时能去伪存真，更好地发挥工笔花鸟画形式的独有风采。 　　工笔花鸟画以其生动传神的造型，优雅细腻的描绘而著称，对工笔花鸟画来讲，形、轮廓是传神达意的主要依据，我们首先从造型谈起。 　　1、工笔花鸟画造型 　　工笔花鸟画所表现的内容涉及大千世界，严格而高超的造型手段和能力是必不可少的，形、轮廓是传神达意的主要依据，是工笔画的基本表现手段。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟，还是后来的画史，都是把真切具体的形象表现放在极其重要的地位，那怕是纨扇、屏风饰图中的方型小帧还是宏幅巨制，都是用了很大的功力来制作，绝不肯轻心率意出之。从留存下来的作品看，五代以后宋代初期，以黄筌父子所代表的精工细密、金碧富丽风格为院画确立了基本形式，而后三百年，虽风格代出，但传神写意却都没脱离形态的真实、鲜明和生动，并一直成为中国工笔画审美的一个重要标准，也是工笔花鸟画区别于其他绘画形式的特点之一。但是若追求形象的逼真性则远远不能与西画相比，其思维方式，观察方法与艺术手段都与之不同。它们决定了中国工笔花鸟画不具备绝对的写实能力，其中最基本的造型手段，线条与笔法本身并非是自然对象所具有，线条的运用就意味着艺术形象与自然对象拉开了距离。 　　2、工笔花鸟画线条、笔法与色彩 　　中国的绘画艺术强调主观抒情性。中国的绘画正是在“意”的统摄下用毛笔写出来，离开笔则一事无成。对工笔花鸟画来讲，笔情墨趣既可溯源于画家的内心精神、审美观念与画面的意境，同时又不可能完全脱离形象仅作为主观艺术形式来表现。它是作为一种技术手段来完成形象的塑造任务，其价值体现不是游离形体而是在意匠之下，在表现内容的形态处理配合下，将线条笔法通过生动传神的艺术形象来体现其韵律美感。从形态看，工笔笔法有着它自己独特的规范和完整的审美趣味，而不同于书法线条与水墨画用笔，不能一概以书法的韵味节奏以及写意水墨画的淋漓洒脱来要求。它是在工笔特定形式体系要求下顾及到形象的精美性同时，来体验中国画笔所特有的功能的，这些笔法线条的形态有柔软和秀逸的，也有刚劲挺拔的，而曲折顿挫更有缭绕宛转之趣。如果我们对工笔花鸟画进一步研究，发现在严谨精美的造型中，栩栩如生近乎逼真的形象里，则可以见到画家运笔的轻重缓疾，偏正曲直。可以见到灵活多变的笔触，时而中锋、侧锋，时而杂有湿笔、枯笔，还有把毛笔弄成特别的形态来表达特定的质地。在这些工笔花鸟画中，点、勾、皴、斫、擦得到充分的调动。可以这么说，离开这丰富多姿的笔法，就无法表现大干世界千姿百态的形象，也就失去了中国绘画艺术中最有代表性的一部分。 　　3、工笔花鸟画构图 　　要完成好一幅作品，不仅需要前面所谈到的题材内容和形象的塑造，还包括物体整体的布置，画面的构图、章法等等。 从观察方式与取材手段来看，中国画不是采用定点摄取现实空间的焦点透视，而是强调从运动中获得空间意象。山水画家常常把诗情倾吐在空灵的画幅中，能够咫尺千里。而工笔花鸟画在表现中常常为形式所限制，意念在时空中的流动受到形象的具体写实性所制约。花鸟画作为游离于人物配景，从山水中独立出来，为大自然的一种特定，万千气象中的一个细部，在表现形式上就要求更具体、更明确。尤其工笔体裁其形式体系决定了画面形象的鲜明具体性，境界与气氛要符合自然环境基本特点的要求。但是创作者追求丰富多变理想境界的心理则是一致的，当我们浏览历代所留下来的数以万计的绘画作品，我们依然可以从这些可视的形象中看到主观精神所支配下的理想追求。 　　在画幅的构成上，需要形象的可视性与环境的具体性，这其中包括空白。画面上的空白与具体形象的“实”对中国画家来讲是一样受到重视并把空白做为构成中必不可少的组成部分。只有具体形象的实与空白中的虚有机结合，作品才能成立。单就工笔画的构成来看，空白不仅是作为布置物象内容的空间场所，也是衬托出物体的形状、轮廓、以及笔情墨趣的细腻精妙的韵味必不可少的手段。同时，空白与物体内容交融贯通，在画幅的形式构成中，常常起到调节物体形状的不协合因素，起到缓和物态运动趋势和调合色彩矛盾中色相、冷暖关系等。空白与画面物象的实体融为一体，相映成辉，产生虚实相生、节奏有致的生动气韵，从而构成了中国画特有的形式美感。 　　4、工笔花鸟画的韵律与诗意如果说一切艺术均趋向音乐的状态，那么对绘画来讲，是否可以理解为画面所呈现的整体形式和谐组合下的超之象外可望不可及的余韵？工笔花鸟画的节奏韵律是形象、色彩、线条与空间在一定构思立意要求下的特殊组合；是有着特定的形式体系与审美特性，有着自身的表达方式与不同于水