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论传统民族文化元素在影视作品中体现 　　[摘 要] 近年来随着各个国家文化的广泛交流，国产影视作品的竞争压力越来越大，民族的文化元素重新被我国艺术家们重视并且被运用到影视作品之中，从而大大增强了影视业在国际上的竞争力和知名度。影视作品不断推陈出新，冲击着人们的眼球，让人应接不暇。我国文化有着悠久的历史与内涵，是几千年来人类智慧的结晶，传统艺术表现手法近年来逐步在影视作品中得以应用和展示。本文通过传统中国画的虚实观在影视作品中的体现进行分析论述，结合笔者自身经验与理解，提出一些粗浅的看法。 　　[关键词] 影视作品；传统民族文化元素；传统中国画；虚实观 　　在我国传统绘画当中，对虚与实的拿捏与运用其溯源可追至先秦时期道家学说。虚即是虚无，是道的核心思想，虚与实的统一。在艺术形式中，我们视觉能够捕捉到的艺术形象都可以称之为“实”；在我们创作过程中展开艺术性的想象和天马行空的幻想思维形式都可以称之为“虚”。艺术形式上，虚与实两种元素相辅相成，给影视动漫剧一种全新的诠释。清代著名的画家郑绩曾有过这样的至理名言：虚实实虚、相生不尽，虽千山万树，全幅写满，岂有见其迫塞者耶？这正是我国的传统文化中对虚实的诠释和参悟，它给今天的艺术家们提供了创作的根源和素材。在影视作品中，对于画、声等的应用更是交替频繁，因为画面直接展现是电影的特色，所以摄影家们会利用虚实动静相结合摄影技巧完美呈现出影片精彩绝伦的画面。电影由此能够产生虚幻中有着实景，实景中透视着虚境中的意境，给了影视片以全新的视觉震撼和艺术魅力，也使得我国影视作品充满了民族文化和民族艺术的活力。要充分地掌握影视作品中中国画虚实观的重要性。虽然中国画和影视艺术门类形式不同，但是艺术文化的根源却是相通的。影视剧中添加中华文化——传统中国画艺术，使影视获得了崭新艺术魅力，同时也增强了电影艺术的国际竞争力。 　　一、传统中国画的虚实观 　　清代画家方式庶曾说过：山川草木，源袭自然。这当中的自然，便是实境，而画家想要表达心境便是通过笔墨进行描述的方式进行的，??种传递方式便是虚境。中国画当中水墨画讲究计白当黑，追求一种此时无声胜有声的意境，通过虚对实的阐释、描绘，来达到在画面中完美地烘托实境情感的目的。在传统中国画中讲求立意，并且要求在画面定景伊始就有所表达。这就是所谓的“远取势、近取质”，近实远虚的表达手法。同时要求适当留白，让无画之处皆为佳境。虚虚实实、实实虚虚、虚中有实、实中有虚，这是中华传统文化的精髓，这种虚实的思想观念运用于中国画艺术手法之中就是传统中国画的虚实观。 　　二、中国画的虚实观在影视中的体现 　　（一）虚实观艺术体现增强了影片美的感染力 　　影视作为一门艺术，是与绘画艺术形式具有相通血缘的一门艺术形式，其中蕴涵的情节与情绪两种概念贯穿于影视艺术作品的始终；因为情节为实、情绪为虚，所以虚与实同样体现在影视艺术作品的始终。虚对应情绪，实对应情节，双双共同体现，均对影视作品的成功与否起到关键性的影响。 　　影视作品当中的虚实观，给人以最为直观的体现便是画面。任何一个优秀的摄影师都会运用固定审美的美学艺术勾勒出一幅幅虚与实的画面，并将其表现在影视作品当中。在我国的影视画面构图中，想要传达一种虚实观往往会通过中国画中山水画的艺术表现方式加以体现。影视中因为增加了虚实观的艺术表现手法从而使得影片更具艺术感染力和商业号召力。由于虚实观艺术技法的体现，使得影视作品不论是在叙事还是情节铺垫上，都能够做到叙事与抒情相得益彰、一气合成，使观众随着情节——实的变化而产生起伏不定的情绪——虚的变化。 　　比如影视剧《无极》中，著名的导演陈凯歌运用了中国画中的虚实观使得影片虚幻有度情节起伏有序。再比如影片《无间道》中大量地采用虚实技法使得影片悬念不断引人入胜，让观众随着影片的高潮而回味无穷感慨万千。在吴宇森导演的《变脸》中，充分地体现了中国画的虚实观，因为恰如其分地将虚实观应用到影片中，使好莱坞惊险画面的影视作品中蕴涵着深厚的东方文化神韵内涵。白色的鸽子与乌黑的枪口，散落的羽毛和迸发的火舌，一虚一实形成了鲜明的对比，让人们在欣赏影片的过程中体会到贯穿始终的暴力美学。 　　（二）虚实观艺术风格在影片中体现的可塑性 　　影视作品化虚境为实境，所指的是在一定基础上艺术形象其本身所发生的艺术改变，并产生想象的分化与延伸，这种延伸促使人们对于艺术本身产生喜好的情绪。风格的迥异让人们能享受到不同视角下的视听体验。如电影《孙中山》杀青之后，导演丁荫楠曾经总结：这部电影的虚实是逆向结合的，并进行了大胆的尝试，让虚实和情绪化相结合。虚实风格具有很强的可塑性，影片从头到尾均使用了虚实相容的镜头。所以我们能够说，虚实观的精奥之处就是它能使影视作品简捷而轻松地抓住表达情感的突破口，并且能给人以最为直观的表