从谢晋电影《芙蓉镇》谈电影中美学价值.docVIP

从谢晋电影《芙蓉镇》谈电影中美学价值 　　[摘 要] 纵观中国近代电影史，尤其是在改革开放以来，中国电影事业得到了蓬勃发展，许多优秀的作品都凭借其美学价值和艺术价值在电影史上大放异彩。谢晋导演的《芙蓉镇》是一部极具美学价值的电影。这部电影如史诗般地表现了一个时代的价值观、人生观。影片生动形象地通过几个主人公的生存体验，成功地塑造出人物时代的典型特征。本文以谢晋电影《芙蓉镇》为例，对近代电影的美学价值进行阐释和分析。 　　[关键词] 《芙蓉镇》；近代电影；美学价值 　　一、电影的美学价值的含义 　　1.含义：电影艺术是一种包容文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术于一体的综合性艺术形式。它不但容纳百川，其自身尚具有独特的艺术特征和美学特征。 　　2.重要性：由于电影本身是一门综合艺术，是满足人民物质文化需要的时代产物。在人们日益增长的物质文化需求的背景下，人们的审美水平在不断提高。电影，要满足人们的需求，符合历史的发展，就必然要在提高自身的美学价值中下大工夫。 　　3.必要性：电影的美学价值在于电影的自身，这是必不可少的因素。任何好电影都必须具备一定的美学价值，没有美学价值的电影无异于没有灵魂的空壳，即便是包装得再好、演员再厉害，也改变不了其主体和内在空洞的事实。因此，电影的美学价值必须体现在电影创作的整个过程的始终。 　　二、电影《芙蓉镇》中的美学价值的体现 　　在中国近代众多优秀作品和优秀的导演中，论到美学价值，不得不提到的就是影片《芙蓉镇》及其导演谢晋。在谢晋的众多作品中，《芙蓉镇》可以称之为“巅峰之作”。谢晋当年曾说过：“拍《芙蓉镇》时是1986年，正是经过10年的沉淀，我不止一次地说过，那正是一个出大作品的时候。”认识中国电影，绕不开谢晋，走近谢晋，就不能不提及《芙蓉镇》，这部影片美学的缩影就是生动地刻画了典型的人物性格。 　　（一）深刻的人物形象刻画 　　秦书田——神一样的男子 　　秦书田（姜文饰）是个神奇的人，他被压制在社会的最底层，思想却凌驾于万物之上。他神似王小??笔下那些大智若愚的男主角，有着一种尼采崇尚的“悲剧式的乐观精神”。他的乐观，不是源于认知的肤浅，相反，是通透人性的一种豁达。他大方地接受别人套在他头上的反动派帽子，并以自己喜欢的方式演绎，癫狂勇敢而不失浪漫。“好好地活着”在那个特殊年代不是一件易事。秦书田是那个时代的普通人，他选择“自保”，保住了良知，保住了幸福，保住“人心不死”的希望。 　　胡玉音——花一般的女子 　　20年前的刘晓庆，很美。她扮演胡玉音真是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。玉音是一个典型的东方女子，勤劳美丽贞烈。如果她是一株出淤泥而不染的荷花，那么，爱情就是一汪滋润她的池水。但是，那个年代，美丽也是一场浩劫。起先是组织领导搅浑了她的初恋，接着“工作组”把她逼成了寡妇。胡玉音就似一朵被粗暴采摘的荷花，被丢弃于坑洼的石板街，无助，绝望，迅速地枯萎。所幸还有秦书田的陪伴，他用细水长流的关爱，甘露般地滋润了玉音的生活。这才叫情感出自平凡的生活，让那万念俱灰、日渐枯萎的心又在爱情的浸润下丰盈起来！ 　　影片给了他们很长的一段爱情特写。从萌生，到死心塌地地相爱，无人打搅，与世隔绝，只属于两个人的甜美世界。看着玉音的脸颊渐渐粉嫩水灵，就知道，这朵美丽的芙蓉又含苞欲放了。面对幸福的第三次浩劫，玉音坚强了很多，孩子与丈夫都是她的精神支柱。她冷眼看待命运的不公，只为了那个“像牲口一样活下去”的承诺，卑贱却又脱俗地活着。10年过去，一个女人娇艳的容颜如芙蓉花瓣一般凋零，露出了一颗坚韧的莲心，其中多少的苦和香只有她自己能体味…… 　　（二）时代背景的渲染 　　青春时代，20余载，却在心上刻下了百年的沧桑。这20年，人性被放大，被捆绑，被考验。他们以生命的陨落为代价，化作燃烧的流星；更多的人则选择了在妥协自保中扭曲自己的灵魂；然而伟大而坚韧的人格最终将闪耀出金子般的光辉。在阳光中，玉音拿回了被没收的钱和房子。但是有些东西、有些人永远也不会回来，曾经的酸楚可以被轻松调侃，欢笑背后，却是斑斑泪迹。生活还将继续，阵痛后的新生命，终会走向成熟。《芙蓉镇》如同一记疫苗，虽然注射时痛彻心扉，但总算在手臂上留下了一颗永不磨灭的记号，它使时代获得了免疫。 　　与那些第五代导演的“文革”电影不同，《芙蓉镇》以亲历者的反思姿态直面历史，即便是出品时间较早，其思想上的韧度却更加尖锐和犀利。第五代的作品，拍摄时间较晚，都带有某种跳脱的态度，更希望站在历史的外围，去冷眼旁观那段苦难史。而《芙蓉镇》的美学价值还在于从艺术的另一方面使视角更宏大，更接近普世价值，更容易达到史诗的效果，更加确立了它的影史地位。 　　谢晋没有选择保守之路，在第五代的几部作品中同样值得人们敬佩。芙蓉镇上的