豫剧“忠、孝、节”三部曲主题人物塑造异同分析.docVIP

豫剧“忠、孝、节”三部曲主题人物塑造异同分析 　　[摘 要]豫剧“忠”、“孝”、“节” 三部曲已成为戏曲舞台上的精品剧目，三部作品以豫剧所特有的表现手法，表现三位主人公的的悲情人生，但三部作品所的来源和创作特点、性格特点又有各自的不同特点。 　　[关键词]三部曲 人物塑造异同研究 　　豫剧“忠、孝、节”三部曲，即以豫剧表演艺术家李树建为领衔主演的《程婴救孤》、《清风亭上》、《苏武牧羊》三部豫剧精品剧目。作为戏曲，音乐和唱腔自然是塑造人物的重要手段之一，擅长表现苍凉、悲壮气氛的豫西调，在表现主人公精神世界和人物复杂痛苦的内心情感方面起到了至关重要的作用。很多唱段不仅很好地展示出人物内心的复杂、真挚的情感，还对推动剧情发展、突出主题涵义起到了积极地效果。 　　1.三部曲运用相同艺术表现手法来塑造人物的主题形象 　　（1）三部曲的所采用的音???均为朴拙苍劲的豫西调 　　豫剧四大声腔的“豫西调”，因早期流行在河南的豫西一带，故称“豫西调”。作为豫剧豫西调的须生行当声腔，它的唱法苍劲古朴，沉雄大方，基本以本腔（ 真声） 演唱，早在上世纪三四十年代就已在河南境内形成气候广为流传，广受观众欢迎。李树建习工豫西调，行当以老生、须生见长，他音色纯厚，音域宽广，洪亮中透出苍劲，跌宕中蕴含悲凉。他走访豫西调名家，学习其声腔特色和韵味，掌握其演唱特点的方法技巧，认真琢磨王二顺等豫西调名家在吐字用气、归韵润腔的诀窍，学习中不断挖掘豫西调的传统声腔遗产精髓，经过长期的舞台实践和探索，逐渐形成了具有鲜明个性特征的的演唱方法，创造了一种朴拙中见精巧、厚实中显真功的自成派系的演唱风格，泣声而吟、吞声而歌，悲中带唱、腔声带哭，撼人心魄，丰富了豫剧唱腔艺术宝库，在探索中走出了豫剧须生的新流派、新特色、新辉煌。在这三部剧目中，李树建的演唱以曲谱为标准，以声腔为特色，超越曲谱旋律等条件制约，使演员本身和角色融为一体，深入角色的内心世界，在舞台上展现着一个用心用情在表演，用血用泪去演唱的鲜活生动的程婴、张元秀、苏武。三个主要人物的主要唱段和剧中其他精彩唱段在社会上广为流传，戏迷中广为传唱。李树建在戏中表现三位主人公悲性情怀的唱腔的处理，不论是力度把握还是情感表达，都做到了抑扬有度，错落有致，收放自如，步步深入，尽善尽美。 　　李树建在继承传统的同时，注意迎合当代观众审美标准的变化，他的唱腔不是一味的拙，一味的朴，一味的放，一味的收，而是拙中有精，朴中有巧，收中有放，放中有敛，洋溢着忠勇义士的风骨，展现着劳动人民的质朴，迸发着血性汉子的悲情，引人入胜，动人心魄。 　　（2）双向结合，老调新唱的音乐创作手法 　　音乐和唱腔是戏曲艺术最重要的形式审美资源，也是情节叙述、人物塑造和情感抒发的主要手段。一部成功的戏曲作品更是离不开音乐的创新化和戏剧化。所谓创新化，就是创作者们敢于在继承传统的基础上突破原有程式和板式，创造出新的音乐语汇和唱腔韵律，达到丰富舞台表现手段的目的；所谓戏剧化，就是戏曲舞台上的任何音乐设计，要合乎剧情发展、人物性格和情感表达的需要，都不能孤立于剧情和人物之外，使音乐成为人物行动的内在情感的自然流露和外在行动的必要支撑。三部作品在这两点上都堪称典范。 　　豫剧《程婴救孤》、《清风亭上》的曲作者赵国安先生，《苏武牧羊》的曲作者耿玉卿，都是从事豫剧作曲专业近四十年的艺术家，他们不断求索，不断钻研，在豫剧音乐和唱腔作曲方面都已有自己的代表作，并在作曲实践中形成各自独特的创作风格。在确立这三部戏的音乐创作原则时，赵国安和耿玉卿两位先生，均强调了“特色是剧种的生命”，把握一个原则：豫剧的、河南的。新的音乐素材与形式应化入豫剧之中，而不是将豫剧变成其它。其出新的幅度，充分考虑了老观众的承受能力，新观众的审美追求。用“传统与时代结合，唱腔与演员结合”的创作理念，使得豫剧的音乐创作既保持了剧种特色，又注重了时代精神。既要努力塑造舞台人物音乐形象，又要注意发挥演唱演员的嗓音条件。这种双向结合的创作方法在实践中得到了观众的认可。 　　古人云“撰曲者不化身其为曲中之人，则不能为曲”。三部戏的音乐创作均以三位主人公的人物戏剧形象为重点，从当代人的审美视角着手，全面铺开了对整部戏的音乐设计和布局。豫剧《程婴救孤》重点塑造程婴这一典型的舞台形象，为救孤，为正义，忍辱负重，充分展示了程婴“善良、正直、坚忍不拔”的人物性格特点和人格力量，完成对中华民族传统美德的象征。所以，《清风亭上》重点塑造张元秀的典型舞台形象，通过捡子、还子、寻子、斥子等几个重点情节，着重表现张元秀的悲苦形象，展示他“善良、耿直、幽默风趣”的人物性格，体现了老百姓的生活态度和悲天悯人的艺术情怀。《苏武牧羊》为表现苏武的舞台艺术形象，展示了苏武“伟岸、气度、宁折不弯”的人物性格，通过单于逼降、李