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论织体分析对于音乐理解及钢琴演奏意义 　　摘要：文章从织体的意义和定义说起，进而论述了织体分析在提示音乐进程、彰显乐思逻辑、体现细部匠心、隐射人文寓意这四个方面对音乐理解及钢琴演奏的意义。文章在举证分析时广泛涉及了回旋曲、赋格曲、奏鸣曲、前奏曲、练习曲、协奏曲等不同类型的钢琴体裁，以便证明织体分析在效用方面的普遍适用性。 　　关键词：钢琴音乐；织体分析；音乐理解；钢琴演奏；钢琴教学 　　中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号2013 　　一、织体研究的现状与意义 　　织体分析（texture analysis）是音乐分析（music analysis）的一种途径或视角。举凡音乐经典，无不经得起反复的推敲与多方位、多视角的深层解析，其细部的结构要素（在此主要指主题、旋律素材、节奏、节奏型等）犹如人体器官一般，是有机组合而不是随意拼凑的，其组合法则直接维系着作品的艺术生命。对于演奏者而言，只有弄懂了作品的基本构造和运作原理，妥善处理好各“细部”的关系，才能够激活作品的“器官”，赋予所奏之音乐以生命。而“织体分析”正是认识考察作品结构、认识作品“内在肌理”的便捷有效的途径之一，是把握作品“脉搏”的直观方式。 　　国外的音乐分析长期以来集中于对“音结构”的考察，在调性音乐中，最能体现“音结构”的是和声、调性以及主题或动机的发展脉络，此三者涵盖了音与音之间的横向和纵向两种关系；在无调性音乐中，“音结构”体现为音列的逻辑化运作、核心细胞的贯穿和演变或某些素材片段的有机组合。这两种情况都不可避免地要涉及“织体”，但织体在传统的音乐分析方法中既不作为出发点，也不作为落脚点，更不作为核心对象，而是附带性和辅助性的。国内的音乐分析实践长期以来以“曲式分析”为主，伴随西方现代音乐的传入，近年来兴起了纯粹的音结构分析（例如，有不少学者推广阿伦·福特的音级集合理论和戴维·列文的转换网络理论）、音乐学分析（主张将“音乐本体分析”与“人文内涵解读”相融合），以及体裁分析（主张以体裁作为音乐分析的出发点和归宿）等方式。与在国外的情况类似，上述分析方式都不同程度地涉及“织体”，但都没有将织体作为考察的中心。国内虽然也有一些研究在题目上包含了“织体”这一关键词，但大多是以单个作曲家的音乐作品为对象的，由此其结论的“效用程度”非常有限，较少具备普遍意义，也缺乏指导或服务实践的应用价值。 　　文章旨在探索一种直观有效且具备深度和理性的理解和诠释的途径，以深化我们对钢琴音乐织体形态及功能的认识，并藉以提升（中高级程度的）钢琴演奏者处理音乐作品、评判演奏质量的能力。 　　二、织体的概念及与音乐表演的关系 　　所谓“织体”（Texture），根据《维基音乐百科全书》的定义，指的是：旋律、节奏、和声材料在一部作品中的组合，并由此决定了一部作品的总体音响品质。织体通常描述的是上述材料的密度、厚度，以及最低音与最高音之间的音域幅度，也可具体指称声乐或器乐作品的声部数量及声部关系。从织体分析的角度，可将构成作品的“声部”分为如下几个类别或层次：primary melody（PM，主旋律声部），secondary melody（SM，副旋律声部），parallel supporting melody（PSM，支撑性的平行旋律声部），static support（SS，静态支撑声部），harmonic support（HS，和声性支撑声部），rhythmic support（RS，节奏性支撑声部），harmonic and rhythmic support（HRS，兼具和声-节奏功能的支撑性声部）①。 　　再查《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》，对“织体”一词的界定是：该术语指称一部音乐在结构方面的音响面貌。它既可以描述一部作品或一个乐段的纵向方面（如声乐或器乐中各声部如何组织），也可以涉及音色和节奏，以及用于提示表演的特性品质（如发音法和力度层次）。我们通常将织体区分为“主调”（homophony）和“复调”（polyphony），但在这两极之间还有一种“自由声部的织体风格”（a free-part style， or Freistimmigkeit），典型体现于19世纪的钢琴音乐中，例如单一乐句可变现出多个不同声部。和弦的音程空间也可归入织体范畴，由此，声部数量可以影响“音响密度”（thickness of a sonority）……比如“轻盈”（lightness）和“厚重”（heaviness）……② 　　综上可以获知，织体是隶属于音乐本体的一个形态范畴，它体现着乐思的运作方式、音乐要素的组织样式、音乐音响的宏观风格倾向，因而对音乐的表演实践有直接的指示意义。通常可以认为，织体与曲体（form）是两个相对的范畴：