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论歌唱情感正确表达与面部表情相结合 　　[摘 要] 在歌唱的过程中，声乐情感的正确表达十分重要。在很久以前法国的著名歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦就曾说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”然而在歌唱艺术展现的过程中，歌曲表达得完美与否其实还有另一个同样至关重要的因素，同时也可能是被学习者常常所忽略的，那就是歌唱者的歌唱表情。 　　[关键词] 歌唱情感；歌唱表情；声乐；二度创作 　　【中图分类号】 J616.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-192-2 　　音乐是一门关于音响的艺术，同时它也是一门与情感相关联的艺术，音乐的歌唱情感是歌唱的灵魂，因为歌唱是通过声音来表达内心情感的一门艺术。然而，歌唱的情感在很大程度上却是依托着歌唱者的歌唱面部表情而产生的，因为歌唱时的表情状态直接的关乎着歌唱者对歌曲音乐形象的塑造和音乐情感的准确表达。因此，要想唱好一首声乐作品，单单凭借良好的嗓音条件和扎实娴熟的歌唱技巧是远远不够的，更加需要的还有在歌唱的时候能够准确生动的表达歌唱的内容和歌唱情感。然而，歌唱情感的流露与歌唱者就歌唱时的面部表情相互依存。 　　歌唱表情的正确处理与歌唱情感的准确表达相互相成，二者缺失其一必将使得歌唱艺术的展现变得畸形和尴尬。在很多声乐初学者或是声乐学习方法不当的学习者里面，歌唱表情和歌唱情感处理表达不恰当的就大有人在了，很多人表现的状态都是歌唱表情的处理不当。因此，本文着重从以下三个大点着手阐述关于在歌唱艺术展现的过程中，歌唱情感的正确表达与面部表情相结合的一些总结：第一，歌唱面部表情在歌唱过程中的重要性和歌唱面部表情与歌唱情感不相符的解决办法；第二，在声乐的歌唱训练中，如何训练歌唱过程的面部表情；第三，歌曲的情感表达需要对声乐作品的二度创作； 　　一、歌唱面部表情在歌唱过程中的重要性和歌唱面部表情与歌唱情感不相符的解决办法 　　在歌唱的过程中，任何一类声乐作品的歌唱如果没有情感的流露，就等于歌唱缺失了灵魂，从而没有了声乐的美感和歌曲所应该具有的感染力。由此可见，歌唱过程中的歌唱情感的恰当处理十分重要，然而歌唱情感的流露却完全依托于歌唱的表情状况。这样说可能很多人会觉得太过于绝对或是片面。要想准确生动而富有感染力的用歌声打动听众，使听众能够产生歌曲情感的共鸣，那么歌唱表情就决定着歌唱情感表达的准确程度。 　　然而在很多时候，我们在声乐发声练习的过程中很多人却严重的忽略了这一点，致使这一部分人学习了很多年的声乐后，依旧不能够获得很好的成效。他们在歌唱的时候，歌曲就完全的失去了该有的灵性，即便嗓音条件再好歌声听起来也变得淡而乏味。并且长时间的这样保持下去，很多人慢慢的就会失去歌曲情感的基本理解感知能力。我有个关系很要好的朋友就是这样一个鲜活的例子，他同样是学习声乐的，初学声乐时的他乐感相当的好，对声乐作品的处理也很恰当，唯独美中不足的就是他的嗓音技能性的训练还稍欠火候。几年后我们相遇他原本很富有感染力的歌声却变得机械化，完全没有任何的音乐美感可言。问题出在什么地方呢？ 　　最后经了解才明白，原来他在声乐练声的过程中根本没有意识到自己练声的面部表情跟所练习歌曲的声音情感的匹配性，就连歌唱的时候也不重视面部表情跟歌唱情感保持一致，最后致使其歌唱表情麻木而缺乏歌唱欲望和应有的歌唱激情。之后经过我多方面的资料收集整理后发现，他这样的情况该总结为歌唱情感的感知能力缺失，具体而言就是能够感知别人在歌唱时的歌唱情感处理，然而自己在歌唱时却不能做到。但经总结研究后还发现，出现这一情况还有另一个更加至关重要而极为普遍的原因，那就是声乐老师在训练学生练声的时候，为了使学生的歌唱腔体能够打开，一味的要求学生训练的时候提笑肌提眉，这就致使学习者脸部肌肉紧张麻木而不知所措，这其实有些剜肉补疮之嫌！这样的指导方法虽然让学生的歌唱腔体得到了充分的打开，但长久的这样练习下去，学生最后将出现上述状况，并且无论唱什么歌曲表情几乎都是一个，因为要是不用声乐训练时那样的表情，学生根本无法正常的发挥他们的歌唱“技巧”。 　　这样的情况就要求学生在发声训练的过程中要同样实现“三多”，多思考、多了解、多尝试表现；1.多思考一下自己怎么发声才最自然，声音才能够最具艺术感染力，因为无论就感情还是声音而言，自然的才是最美的，而且每个人都是独立的个体具有较强的独特性，从而每个人的发声肌能结构都只可能相似不会相同，然而可以相同的是所有人的发声肌能都只有处于自然状态下才能够很放松，所以不能够普遍的依照一种方式进行声乐练习，就如学习文化课一样，每个人都有属于自己的成功学习方法；2.多了解一些关于声乐的艺术作品，和声乐经验较为丰富的学习者或老师多多的交流，了解一下他们是怎样去快捷、准