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齐白石山水画创新精神 　　齐白石是湖南湘潭人。是我国近现代著名国画家和杰出的艺术大师。他不仅是中国传统绘画的继承者，也是革新者，比如他于花甲之年励精图变，实行“衰年变法”，其大智大勇令人感佩。可以说，齐白石从一个木匠成长为世界级的艺术大师，贯穿他一生的成功诀窍之一就是强烈的创新意识。 　　人们学画大都是沿着临摩、写生、创作三个阶段进行的，人各有所好，各有所长，但最终能自成一家的却寥寥无几，原因何在？我们不妨沿着大师的足迹探幽寻秘。本文以《石门二十四景图》为重点，结合齐白石早、中、晚期的山水画创作，谈谈他在这一领域探索中体的创新精神。 　　一、齐白石对古代山水画的态度 　　齐白石在早、中年不乏有临摹古代山水画的作品，对古代文化遗产有扬有弃。齐白石认为临摹只是手段，而非目的。他在诗中写道：“深耻临摹夸世人，闲花野草写来真。能将有法为无法，方许龙眠作替人”， “胸中山水奇天下”，“删去临摹手一双”，这些恰恰也是对他自己山水画的评价，尽管齐白石学过米芾、米友仁、沈石田、石涛、徐渭、八大山人，但他“能将有法为无法”，最后“删去临摹手一双”。 　　齐白石对古代山水画基本上持两种态度，即在“战略”上藐视古人，在“战术”上重视古人。他认为中国山水画千百年来循规蹈矩，无所创新，只有他经过三十年的探索，独辟蹊径，独树一帜，走出一条前人未走过的路。尽管此举遭到围攻、唾骂，而他却不低头、不气馁。进入中年后，他将早年学《芥子园画谱》中比较工细的山水画风变为线条粗犷、构图新颖、笔墨酣畅的山水画风。他中年山水画，一类为线条画法，一类为墨块画法。其中墨块画法多画“米氏云山”，如《雨后云山》、《仿米山水》，《仿米雨气欲沉山》、《仿米芾等山水四屏》等。宋代米芾字元章，所作山水源出董源，天真发露，烟雨迷濛；松石枯木，时出新意。其子米友仁，画承家学，所作山水，点滴烟云，草草而成，不失真趣，后世称“米家山水”。 　　齐白石深知创新离不开对传统的继承，传统的精华毕竟是经过了时间的沉淀和考验的。齐白石虽有“匠家知古此霄同??、“一笑前朝诸巨手”之句，但点明朝代或直呼姓名的却是清代及“四王”。齐白石还点名道姓地说到王石谷：“余画山水二十余年，不喜平庸，前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓（王石谷）为画圣，余以为匠家作。”齐白石钦佩米氏父子在山水画方面的创新，仰慕徐渭、朱耷、石涛三人的创造精神。他五十七岁在《白石诗草》中写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。” 古人的艺术思想对他影响很大，齐白石对他们的艺术创作也很佩服，甚至说道：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来”。明代徐渭号青藤，兼绘山水，纵横不拘绳墨。清代朱耷号雪个、八大山人，作画简单奇异，不落恒蹊，用笔用墨于豪放中有温雅，于单纯中有含蓄，能用极少笔墨表现极复杂事物。清代石涛号大涤子，擅山水等，笔意纵恣，脱尽窠臼。石涛对当时和后世影响很大，学他的人不在少数，但三百年来无一人出其右。石涛山水画有“法”吗？石涛之画不可有法，有法则失之泥；不可无法，无法则失之犷。无法之法，乃石涛法，亦为齐白石之法。 　　齐白石认为：临摹的关键是将古人的精髓溶于自己的作品中，“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。”由于齐白石在山水画方面借鉴了石涛的豪放、八大的简练、青藤的恣纵，特别是大胆创新，形成了有自己风格的齐派简笔山水。 　　二、齐白石早、中、晚期的水山画及不断创新 　　齐白石一生山水画的笔墨、画风的演变创新，大致可分为三个阶段。 　　四十岁左右（1902年前后）之前为早期。迄今为止，见到齐白石最早的山水画是湖南省博物馆收藏的《山水人物》，略带有《芥子园画谱》痕迹，行笔板刻，笔力幼稚。第一，未摆脱《芥子园画谱》的束缚，没有个人风貌；第二、构图板刻，缺乏生气，线条乏力；第三、在近四十岁时虽脱离《芥子园画谱》，但仍无意境可言，行笔拘谨。早期的《山水人物》便是如此。 　　1905年游历桂林时，齐白石画了很多写生稿。《独秀山图》画得峰独如碑。桂林山水对他的创作影响很大，孤峰独立成为他画山的基本模式。 　　四十多岁至六十多岁为中期（约1905～1934年）。他中年的山水画不合流俗，不入派别，独立画坛，标新立异，因此也深遭非议。齐白石在逆境中坚持信念，坚持创新，得到徐悲鸿、陈师曾的赞许。他在《鱼鹰》中题道：“少年为写山水照，自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君”。诗中之徐君即徐悲鸿，他力排众议，向画界推荐齐白石艺术。再有就是被齐白石称为知己的陈师曾。陈师曾看了齐白石的《借山吟馆图》后说：“齐白石的《借山图》，思想新奇，不是一般画家所能画