“大片时代”的系统特征.docVIP

“大片时代”的系统特征 随着张艺谋、陈凯歌、冯小刚等国内冠以“第六代导演”之称的导演的崛起以及他们频繁地推出一部部让人们赞不绝口的电影，让人们看到了中国大片开始有了自己的运行轨道。近几年开始充斥在中国电影市场的国内国外多部大片，例如05年的《无极》、《神话》、《哈利波特》等，06年的《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《达芬奇密码》等大片的上映，让人们感觉到了大片时代的来临。但是随着观影习惯的形成和人们对电影的要求的增加，使人们开始对大片产生依赖的心理。 为了满足人们日渐增长的观看大片的心理，使我们真正融入一个大片的世界，创造出更多令人称赞的大片，就不得不来分析一下大片的具体要素，和关于“大片时代”的系统特征。 一部大片的风靡不能说明“大片时代”真正来临，几部大片搬上银幕也不能称这个时代就是“大片时代”，我想只有处在同样的社会圈子里的人们接触的电影都是能够有口皆碑互相推荐的电影大片，才算是一个真正的“大片时代”。但是，人的审美不能长期保持在同一个标准的水平线，每个人的观影标准和个人喜好都是不一样的，但是为了能够代表整个时代的系统特征，我觉得应该从影片本身和市场环境两个方面概括。 影片制作方面： 整体的故事性强。 一部电影不能说它有宏伟的场景，激烈的打斗，庞大的明星阵容就是个令人赏心悦目的大片。它应该还要同时具备引人入胜的故事情节，而且不能老套，不应该是市场上长期流动被套来套去的俗旧情节，要敢于创新和突破。就好比在同一个档期上映的几部影片，如果真正是要推动消费，让观众感觉到这几部大片都是值得走进电影观看而不造成资源浪费的话，故事就应该是各具特色，不仅提高自己的竞争力也在不觉中提高了整个市场的大片水平。 2005年的情人节期间， 2月3日上映的由韦家辉执导刘青云、吴镇宇、张柏芝主演的古代戏剧《喜马拉雅星》；2月8日上映的由马楚成执导梁朝伟、任贤齐、舒淇主演的动作大片《韩城攻略》；这两部电影可以简单地划分为电影的三个剧种:喜剧、爱情、动作。虽然剧种不同而不可避免的造成票房分流的现象，但???不得不说的是这三部影片都收获了不低的票房和观众的口碑。这就产生了一个良好的电影市场的现象，在一个可能获取高票房的档期不被低劣俗套的电影产品占据市场浪费电影资源。产生这一良好反响追根溯源就是这几部大片都是故事性很强的影片，在它们所属的电影剧种领域找到了属于自己的特色。《喜马拉雅星》将自己的搞笑特色发挥到极致，更带上了浓重了印度的色彩，阐述了一个关于曲折的却又不乏喜剧色彩的爱情故事。另一部红极一时的《韩城攻略》就将中国明星的武打功力，梁朝伟的成熟魅力，舒淇的性感，任贤齐的诙谐冷幽默展现得淋漓尽致。同时由一块电板引发的三人之间的争夺战也将故事情节勾画得跌宕起伏。 反过来说当一部影片故事陈旧，情节老套，而且在拍摄手法上实现不了突破的话，就算不上一部成功的大片。抛开那些所谓的“大投入，大回报”的客观要求，仅仅是在观众口碑这一项上就违背了“大片时代”的要求。所以，要成为一部有力的大片就必须具备完整的有逻辑的吸引人的故事情节。 人物性格的塑造和环境氛围具有真实性。 电影的创作和制作过程中不能只是一味的要求场景的华丽或者明星大牌的效益，而没有真实的人物性格和环境。就像完整的人一样，只有好看的外表和华丽的着装是远远不够的，还应该具备真实的灵魂，灵魂才是一个人的精髓所在。而电影中的人物个性和人物所处的环境也是整部作品的精髓，是不应该被虚构和夸大的。当然，电影作为一种艺术本身就是一种虚拟的作品，但是在这个虚拟的世界中应该投入真实的感情。不管是《哈利波特》还是《神话》或者《超人》，它们中间都是存在有人类真实的情感在其中的。即使是科幻大片《变形金刚》或者国产大片《机器侠》，影片中的很多场景都是通过电脑特技制作的，场景就谈不上真实，但是从另一个角度上说，影片阐述的故事情节是发生在那样的一种特定环境中的，那样的场景就是恰到好处的。如果在人们常见的生活环境中突然出现一只庞大的怪兽一样的东西，这样多多少少会显得突兀。 所以我觉得“大片时代”里的电影就应该具备真实性，这样才不会与观众产生生疏或者完全不符合想象逻辑甚至有点夸大而显得空洞的感觉。 影片制作手法精炼且富有艺术性。 虽然说一部真正意义上的大片，各种恢弘华丽手法的运用是必不可少的，但是过分依赖场景的宏大而忽略细节的处理就会使场景显得空洞而没有生机。一部影片显得过于拖沓且一味的运用技巧来制作就会与观众产生距离感，观影时间越长还有可能造成视觉疲劳。 相反，如果抓住影片的精髓也就是精神所在，运用一定的专业知识和处理技巧把剧作者和导演所要传达的思想用一个个精彩有创意的镜头表达，加上摄影师的抓拍角度和剪辑师后期的剪辑处理。在创作和制作的过程中下