《挣扎》现代都市呐喊.docVIP

《挣扎》现代都市呐喊 　　摘 要：《挣扎》是由两幅油画构成的作品，分别讲述的是《沉默》和《呐喊》。沉默与呐喊是人们生活中的两种极端状态。画者曾试想过，去刻画一双温柔、愤怒或不羁的眼睛，但发现那种表现太过委婉、诗意，与想表达的直观、共鸣和震撼不相符合，所以最终选择表现人的嘴。两幅油画所组成的作品采用的是画者最直接、最根本的表达方式即“黑白关系和笔触”来表达“挣扎”这一主题。 　　关键词：挣扎 呐喊 色彩 笔触 　　一、作品《挣扎》的作品简介 　　（一）作品概述 　　艺术是人对自己情感和想象力的特殊表达，是对现实环境和精神世界的把握与反映。科林伍德曾说过：“艺术是情感的表现。”绘画作为艺术中的重要组成部分，亦是如此。我认为绘画一直以来都是在依靠绘画之外的东西维持其存在。艺术家投入不同的情感造就不同的艺术品，即使在技术纯熟的基础上，缺失情感的作品也不能被称之为是一幅好作品，只有丰满的情感与恰当的表现技法相协调，才能使绘画作品得以更确切的表达，并与观众产生感情交流的共鸣。 　　《挣扎》是由《沉默》和《呐喊》两幅油画构成的一个作品。该作品的画面构图主要集中在人物的嘴，选择用黑和白表现，用笔狂放、简练、一气呵成并充满张力，具有令人过目难忘的爆发力和感染力。《沉默》与《呐喊》表现了对待寻常生活中各种人与各种事物的两种极端：《沉默》寓意忍受着日常琐事，对于身边的事物采取一种保守中又不乏容忍的近乎麻木的态度；《呐喊》则是与上一幅作品截然不同的表现，寓意对一切不合理事物的一种控诉和发泄，但又不表现纯粹的愤怒。这两种极端的态度，现实生活中的人往往不能完全做到，他们往往权衡利弊作出妥协和退让，选择退而求其次，折中或者中立，以此来回避极端的发生。换个角度看，这种在两种极端中寻求自己的位置，左右摇摆随波逐流，挣扎在爱与恨、生与死、情与利之间矛盾选择正是当今社会人的写照。 　　（二）作品中的情感 　　从弗洛伊德的理论来说，绘画是个人情绪的宣泄，就是人在本能欲望受到压抑后，化为宣泄的一种方式。作品《挣扎》中画面笔触力求奔放流畅，没有滞涩，油彩的流淌都形成为内心的一种宣泄，一种表达，简短的时间，瞬间的激情，一气呵成，关注内心，如此处理是试图给观看者以最大最强烈的的视觉冲击；放中有收，体现出挣扎带给人们的心理感受；收中有放，体现出想要冲出桎梏奔向自由的冲动和痛苦，收与放之间表现了“挣扎”带给人们内心的激烈体验。 　　《挣扎》这两幅作品看似表现了极端的思想――不满现实，孤独、无助，但它表现最多的是一种憧憬一种向往和渴望迫切的不加修饰直白袒露心声的强烈的感情，是一种在由头至尾寻求心灵的安慰寄托的心理体验过程，是想要被人理解的渴望。画面处理方式虽然直白但不乏细腻和精到，因为所有的花哨的表现技法都无法满足这种赤裸裸的心声的表白，与其这样，倒不如任油彩恣意流淌，如同心中的痛，心中将两幅画联系起来就会使观赏者“看”到一种诉说，一暗一亮一黑一白的世界，奔放但又不失细腻的笔触，在揉搓点荡之间表现内心的那种挣扎的过程，将构图集中在嘴处体现着诉说的欲望，想将内心的那种苦痛全盘托出却又担心受伤害的挣扎心理……画者所表现的，正是现代生活中芸芸众生对内心苦痛与挣扎的一种呐喊。 　　二、作品《挣扎》中的创作手法 　　（一）色彩的运用 　　《挣扎》系列的画面选择用黑和白表现，色调统一，又在统一和谐中存在丰富的黑白灰过度渐变，该作品选用最直白的黑白灰关系表达这种极端感情也是最恰当的。因为事物的本质归根究底都是黑和白、正与误的碰撞，遵循着一种关系一种光与影带来的秩序，无论是色彩还是造型都在遵循这种秩序。 　　色彩往往带给我们很多期盼与许多错误的联想。色彩的过度堆砌往往使人们不能正确的对待图像所传达给我们的最直接的感受，所以这《挣扎》系列油画所组成的作品采用的正是以画者最直接最根本的表达方式即“黑白关系和笔触”来表达“挣扎”这一主题。挣扎是处在释放和忍受中间的一个词语，它代表一种内心过程，是许多种种内心感受的复合词语，挣扎的内心可能存在憧憬、疑惑、郁闷、焦虑、沉默、愤怒、直至爆发之前的一种心理过程。作品《挣扎》正是以这种心理过程的起点和终点为表现重点给与观看者一种联想――从其中一幅作品中联想沉默着的一种忍受的挣扎，挣扎这种心理过程的爆发；或是结合两幅作品感受其内心中的痛苦与灰暗或者是对美好事物对色彩的憧憬，希望一切能够丰富多彩不再单调直白。 　　（二）构图的运用 　　19世纪末开始，油画艺术从传统的模仿再现的写实手法开始解体，转向艺术家自由表达内心情感和精神世界的绘画方式，到20世纪这种画风与传统画法彻底决裂，由画家的不同艺术观念而逐渐形成不同的画风流派。与传统画风不同的是，形成了更强调艺术家的主观独创性的现代主义风格，作品则是从某一个感情点出发进行创作。该作品的构