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声乐教学中情感投入研究 　　摘要：情感是声乐教学的核心，师生在声乐教学中投入情感至关重要。本文主要对声乐教学情感投入的策略进行探讨和研究，以期给予学生学生宽阔的声乐学习空间。 　　关键词：声乐教学；情感投入；策略 　　一、前言 　　声乐教学，是以演唱声乐作品为教学目标的。声乐教学以审美为核心，它教学的过程实质是一个复杂的情感心理过程，因此，情感是声乐教学的核心，声乐教学的本质就是情感教育[1，2]。歌唱是“情之所至， 兴之所使”，一方面，教师通过教学，可以使学生通过声乐表演，将自己的内心体验以表演的形式呈现给观众，让观众欣赏并为之所动，没有情感，便成为演唱者的孤芳自赏。另一方面，声乐教学是师生的情感交流，其中包含着教师敬业的情感、学生学校学习渴望的心情，它是声乐教学产生并依存情感心理的现实基础。因此情感投入是声乐教学中的重要课题，具体来说，教师可从以下几个方面做起。 　　二、深化对声乐作品的理解是感情的投入阶梯 　　声乐表演是建立在词、曲作者对声乐作品进行一度创作基础之上的二度创作，因此，教师在进行声乐教学时，对原作品进行充分的理解，这是情感投入的前提。 　　一是歌词是音乐创作的基本依据，要对它进行深入剖析，着是充分表情达意的关键。朗诵是理解歌词含义的良好途径，教师可在声乐教学中培养学生有感情朗诵歌词的好习惯，让他们领会歌词字里行间的情感，并要求他们很好地掌握咬字吐词的规律。教师在学生朗诵后，还要让学生分析歌词、体会歌词，抓住每一首歌曲的视觉形象，挖掘歌词的深层含义，才能加深学生对音乐的理解和提高对内容的艺术处理的能力。二是对原作品的旋律进行体验。曲是情感的深化和发展，并与歌词有机结合，教师在教学中要指导学生把握歌词旋律中的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫等旋律，对作者关于曲的艺术体验要有充分的认识和构想，对前奏、乐句、节奏、速度、力度、高潮都要很好地训练，塑造出有血有肉的音乐艺术形象。例如，高潮是整首作品的核心组成部分，是一首歌思想感情最饱满的部分，学生在演唱中要自然、合理地设计高潮，才能让声乐表演耐人寻味，否则歌曲将变成一味的平铺直叙。以《我爱你中国》、《黄河怨》这类歌曲为例，它们高潮处于歌曲结尾部分，教师在教学中要让学生学会以激昂慷慨的饱满状态收尾，起到余音绕梁的演唱效果。三是身临声乐作品的“意境”，声乐作品的演唱者要先被歌曲表现的意境自我打动，在表演中才能感动观众，因此教师在教学中要对作品意境的整体把握，为听众营造“情绪场”。这就要求在教学中，学生要全面掌握歌曲的创作背景，找到歌曲的情感依靠，学生在表演中要流露真情，用积极的情感体验去进行二度创作，把自己的灵魂投入到歌唱中去，才能更好地达到“动人的声韵，醉人的音乐”的艺术境界。 　　三、重视情感的培养是情感投入的关键 　　理解完声乐作品后，如何演唱，对原作品加以补充和丰富，使音乐作品焕发出新的光彩，成了声乐教学的关键。在这个过程中，二度创作的丰富情感内涵是教学的核心内容，因此，教师要重视情感的培养，情感是声乐教学的灵魂和歌曲的艺术生命，它是教学情感投入的关键要素，具体来说，教师可从以下几个方面培养情感，且这四个方面是相互联系、相互影响的整体。 　　一是演唱语言。声乐艺术为用人声唱的带有语言的音乐，声乐技巧是始终是表现语言，因此语言与歌唱密不可分。教师在教学中要强调学生对语言的艺术化处理，通过语言做交流媒介去传情达意，丰富对歌词的情感体验。这就要求教师要注重语言的纯正性的训练，这不仅直接影响歌曲思想情感的正确表达，也是观众能否做到往下听的基础，教师要教会学生懂得正确的送出字音方法、字音着力之处、发音技巧，把每个字的字头、字腹、字尾都唱完整。二是演唱的声音。音乐情感是依附于各种声音形态的，声乐表演也是将自然情感转化为音乐情感的过程，因此教师要注重演唱声音的训练，可从嗓音机能、歌曲的音色、技巧三个方面进行引导，使声音和情绪贯穿歌曲始终。三是面部表情。有的人认为表情是歌唱的灵魂，也是能表现声乐作品的内涵的重要方式，包括面部表情和体态动作两个方面，且主要为面部表情。教师在教学中，不同的作品有着不同细节的感情变化，学生在表演时也应该呈现出不同的面部表情变化。教师要善于强化学生整体面部表情的训练，它是良好歌唱状态和气质的写真。让学生增加表演意识，学会用镜子调整自己的表情，避免呆滞、歪头、撅嘴等不良表情的出现，真正做到“形到”、“眼到”、“神到”，使表演更为鲜活。 　　四、多欣赏音乐作品，提升艺术素养 　　声乐是声音的艺术， 聆听是声乐教学的重要手段之一。教师在课堂上，要多和学生一起聆和欣赏古今中外的不同民族、不同区域、不同风格、不同流派的的优秀音乐作品[2]，让学生从歌词、旋律、节奏、形式各个方面去感受优秀的音乐艺术，并在聆听中思考，在思考中分析和模仿，为自己