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声乐教学中歌曲艺术表现与处理 　　[摘 要]歌曲演唱是一门综合性较强的学科，它包含着作者所表达的思想感情、时代风貌、人物精神等，通过演唱者用歌唱的技能等表现手法描绘出来。为了较好地再现歌曲的情绪、意境所需的想象力和创造思维的发展，将歌唱技术的技能提升到心灵活动和精神活动。 　　[关键词]声乐艺术 艺术表现 演唱 节奏 风格 　　声乐教学是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。而声乐教学中的艺术表现与处理又是声乐艺术的灵魂和生命，它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵（一度创作），它的实现一定要靠演唱者对作品正确的理解和把握，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作），使其音响化和形象化。它的效果应使听众在享受声乐艺术的同时也受到艺术美的感染。再者，歌唱是一种声音艺术，它的旋律不能只停留在乐谱上。而我们在听多数学生的演唱时，总感觉到只有声音，没有美感，其关键原因就是学生对作品的理解和把握不够，没有把作品的内涵表现出来。因此，在声乐教学中注意培养学生表现与处理作品的能力，是声乐教学中非常重要的环节，而培养学生的这种能力，以下几个环节是必不可少的。 　　一、熟悉与了解作品 　　首先要熟读歌词。因为在声乐作品中，音乐与语言是密不可分的，是歌唱艺术区别于其他音乐艺术的一个显著特点。声乐是通过语言来表达歌曲的思想内容的，它比别的音乐形式更能直接地与听众产生交流和共鸣。因此，在教学中，首先要求学生用标准的普通话朗读歌词，与此同时，还要注意歌词的语法特点，合辙压韵等，在教学中应要求学生背唱。因为只有非常熟悉歌词的情况下，学生才会把更多的精力放在歌曲的情感和声音的塑造方面。 　　其次要熟悉歌曲的节奏及其旋律线，节奏是音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，要做到准确稳定，更需要有动感，充满活力。因此，学生在演唱时必须注意二拍子、三拍子及其四拍子的节拍特点及其强弱规律。另外，歌曲之所以动人心弦重要原因之一就是它时而高亢，时而低沉，时而激越，时而委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，??时还互为结合出现在歌曲中。 　　最后注意歌曲的调式，调性。要正确表达歌曲的情感内容，调式调性起着非常重要的作用。一般来说大调式的歌曲常表现明朗或喜悦自信的情绪，而小调式的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡，哀愁的情绪。当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。 　　二、了解掌握歌曲作品的时代特征及其演唱风格 　　首先要较全面地了解和认识作品产生的社会历史条件与背景及其作品所反映的生活内容与情感，从而使学生对作品中刻画的人物形象的时代特征、民族特征与个性特征有较深刻的认识和理解。这样才能透过歌词的内在含义，使学生了解掌握歌曲所表达的中心思想。 　　其次要准确掌握歌曲的演唱风格，不同的歌曲有不同的风格。中国歌曲的风格不同于外国歌曲的风格。就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、江汉、湘、西南、客家民歌等风格色彩区，外国歌曲又可分为意大利风格、法国风格、俄罗斯风格、西班牙风格等等。另外，还有咏叹调风格、浪漫曲风格、宣叙调风格、小夜曲风格等等。在演唱中，歌唱者对作品风格把握得越准确，演唱的味道就越浓，感染力就越强。有很多学生不注意研究作品的风格，甚至不知道自己听唱的是哪个国家的歌曲，只知道强调自己的声音，然而唱出来的歌却没有给听众美的享受。针对这些现象，声乐教师要很好地去引导学生树立正确的歌唱观念，在歌唱中，要尽量做到声情并茂，不能只有音没有风格和情感。当然，作为声乐教师，首先自己得有丰富的知识积累和教学经验，自己很好地去做示范，而且还要有目的地指导学生阅读一些相关的书籍。同时还要督促学生学好音乐史论以及和声、曲式等专业基础课，以提高学生的综合素质，更要培养学生养成“先感动自己再感动听众”的歌唱观念。 　　三、关于作品的“二度创作” 　　所谓“二度创作”，是指歌唱者在尊重原作、忠于原作的前提下，根据自己对声乐作品的深刻理解进行艺术加工和处理，将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程。“二度创作”的手法有很多，下面简单介绍几个方面。 　　首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度标记，但每种标记都有一个灵活的幅度。如刘半农词、赵元任曲的《叫我如何不想她》中，“微风吹动了我头发”一句，为了唱出这一句的动感.学生演唱时可以提示把“微风吹动了我”几个字的速度处理得较快一些，唱得稍微紧迫点，而“头发”二字可以放慢一点，拉宽一点，这样就可以恰当地表现出音乐的氛围也能表达主人公的心情。再如古笛作词、黄有异作曲的歌曲《赶墟归来啊哩哩》，这是一首有引子和尾声比较欢快的分节歌。此曲在演唱“鸟儿声声”四个字时，要采用断开的慢速。然后回原速，用这样的速度变化也能有效反衬主人公的欢乐心情。第二小结“啊哩哩”渐快，第三小结恢复原速。此曲虽然是三段歌词