古筝艺术中审美体现分析.docVIP

古筝艺术中审美体现分析 　　摘要：在中华五千年的文化当中，乐器的文化博大精深，在岁月的长河中，古筝艺术源远流长，时至今日，仍然有较多的人群在不断的学习和探索，众多的老艺术家和后辈，都在不断的将古筝艺术发扬光大。对于古筝艺术而言，有其独特的魅力，在审美方面，又有其独特的体现方式，即使对一个完全不懂古筝的人来说，在聆听古筝乐曲的时候，也是一种非常唯美的享受，因此，分析古筝艺术中的审美体现是很有必要的。 　　关键词：古筝艺术；审美；探索 　　中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）07-0249-01 　　古筝和其他的乐器有一定的不同，对于弹奏者来说，强调更多的是意境和内心的修养，接触过古筝的人会发现，即使轻轻的拨动古筝的弦，也会发出非常悦耳的声音，这就是古筝非常不同的审美体现。从现有的一些文献或者研究成果来看，对古筝的审美体现具有一定的局限性，我们需要打破局限，从多个角度来思考，将古筝艺术中的审美体现，更加完善的分析出来，这样才能在古筝艺术领域中获得较大的突破，从而对我国的整体文化领域产生较大的积极影响。本文就古筝艺术中的审美体现进行一定的分析。 　　1.古筝演奏的审美 　　1.1形态美。形态美，由演奏者演奏的音乐包含了音乐各种元素构成的音响动态结构，体现了演奏者创造力、独创性的结构，体现了独立的审美价值。首先古筝的演奏是动态的，演奏者的形体、临场表演的形象给人视觉的美感。在古筝演奏的过程中，形态美是一个重要的考量标准，同时也是观众欣赏的重要方面。从古筝演奏的开始阶段，一直到结束，形态美贯穿整个演奏过程，对古筝演奏能够起到较大的积极影响。人们在听到优美音乐的时候，需要看到具体的形象来加以衬托，形态美就能够起到这样的效果。在实际的审美体现中，形态美是需要加强和深化的重要方面。 　　1.2情态美。对于古筝艺术来说，情态美显得有些过于艺术化，所谓的情态美，在理论上指的是，作曲家寄托于形态美的各种情感和思绪。这些情感和思绪可以通过不同的方式来表达，在古筝中的一些名曲中，我们可以直接的听到，直接在脑海中??象到当时的情景，比方说《高山流水》。像这样的名曲，即使没有听过的人，或者对古筝艺术没有太过深入了解的人，在第一次接触的时候，也会深有感触。在古筝的演奏中，情态美大体表现为三个特征，最早体现的一个是自然的情态美，其次是不同程度的情态细腻的表达方式。还有一个是不同情态的对比、交结的变化，以及呈现的音乐立体感。例如在演奏各个地方传统流派的古筝曲，出现了同一曲目、流派不同曲谱内容不同。我们在聆听由古筝名家周望演奏、周延甲创作的《秦桑曲》，体会到更多的是思而不哀，悲而不怨，是细腻情感的交集，满腔热情又催人泪下。乐曲表达的不仅是细腻的情感，还带出了情感的对比、深入的变化，引起听者的共鸣，把情态美表现得淋漓尽致。由此可见，情态美对于古筝艺术来说，是非常重要的审美体现，需要良好的利用，这样才能将古筝艺术发挥的淋漓尽致。 　　1.3意态美。在古筝艺术中，无论是淡出的审美体现，还是结合了实际的生活审美，意态美都是当之无愧的一种高境界。对于意态美而言，每个人都有不同的看法，但经过了多年的发展，意态美有了一个综合性的概念，那就是意态美往往能使人获得精神上的超越，能够起到净化人的心灵的作用。虽然在其他的乐器中，意态美也有一定的体现，但古往今来，古筝艺术中的意态美表现的最为突出，也最让人信服。除了高山流水以外，还有众多的古筝名曲都表现出了非常明显的意态美，在人们欣赏的时候，使人们那颗尘嚣中喧闹的心获得了净化，不再躁动不安，而是获得了一定的平静，当再次回到生活中或者工作中的时候，就会更加积极的面对生活和工作，这就是古筝艺术中意态美的独特体现。一首《禅院钟声》也是饶先生亲自将家喻户晓的广东音乐改编为古筝乐曲，使得流传多年的粤乐曲在他手上弹出了如泣如诉，感人肺腑，弹出心怀大志，不屑与小人斗争的宽广胸怀，使人的心境升华到完美的境界。由此可见，古筝艺术中的意态美，不仅仅体现在一些名山大川中，也可以体现在生活中，因为艺术来源于生活又高于生活，这就是古筝艺术的独到之处。 　　2.古筝艺术审美对当今社会的功效 　　2.1扩大了思维发展空间。对于现阶段的审美来说，人们往往都会有一定的局限性，或者局限于一些名山大川，或者局限于身边的人物，这对于审美来说会产生一定的阻力。当古筝艺术介入社会发展之后，就逐渐对社会的发展产生了一定的积极影响，首先是扩大了审美的思维发展空间，由于古筝名曲的涉及范围比较广泛，因此人们在听到较多的古筝名曲以后，就会将身边的人和事结合起来，同时将名山大川和某些事件联系起来，这样就会开阔思维发展空间，这对审美来说就起到了一定的积极影响，长期发展以后，人们的审美思维空间获得了较大的开阔，整个社会的审美也获得了较大的