王鸣飞主旋律题材新演绎.docVIP

王鸣飞主旋律题材新演绎 　　出道至今，王鸣飞的电影之路算得上是一路坦途。从《两个人的芭蕾》开始，她就被电影这个行业深深吸引。无论是在影片《爱在廊桥》中担任副导演，还是脍炙人口的《金陵十三钗》中担任后期副导演，王鸣飞一直默默地努力学习，为自己的电影梦，为自己的银幕处女作《梦幻岛》积攒“正能量”。 　　走进心灵的净土 　　生活中的王鸣飞喜欢安静，对艺术有着执著的追求，喜欢将生活中很多灵感和不能完成的事情借演员的表演来表达。她很享受坐在监视器前，看镜头的运动、构图、颜色和想象影片被剪辑后的样子。闲暇时，她会和朋友们看电影、聊音乐、聊创作。她特别喜欢养鱼，大小不同的鱼缸中养着不同品种鱼类。对王鸣飞来说，创作海岛题材更容易接近自己内心的孤独，有一种亲切感。浮躁的社会，茫茫人海，很多事情会与预期有所不同。爱好与追梦，寻求城市与海岛生活的反差，让她创作出“自己心中”的《梦幻岛》。 　　《梦幻岛》讲述了女漫画家韩晓晨（栗思涵饰）与孤岛海测兵唐宁（张殿菲饰）共同绘制同一本漫画册期间，发生关于海岛生存艰辛、磨难温馨的故事。在海岛、咖啡馆、漫画三个不同的时空中，表现了梦想与坚持、孤独与沉静的主题。用执行制片陆的话讲，《梦幻岛》的题材和角度让他看完后有一种宁静、清新的感觉，是一部值得推敲的电影。能够将主旋律题材加入逆势流的手段，拍成带有浪漫色彩的文艺片，对王鸣飞是一次艺术上的挑战，也是她艺术创作中的一座里程碑。不管是经验丰富的导演，还是新晋导演，剧本最初选题时都会谨慎对待三个元素：动物、孩子和水。恰巧三种元素都集结到《梦幻岛》中，有了它们，拍摄周期不仅要增加，而且还会带来意想不到的危险，很难把控，给剧组无形的压力。 　　为了确保影片的真实性，了解海测兵们心理的坚强与孤独感。在前期筹备、创作剧本的时候，王鸣飞的团队就已经与中国东海舰队、南海舰队有了密切联系。由制片主任带队，编剧、导演、摄影等主创人员长途跋涉，来到位于我国东海舟山群岛最东侧的岛屿——东极岛。长年的雾气笼罩，当地居民和驻扎官兵为这座岛屿起??一个好听的名字：东海观音。东极岛既没有网络，也没有手机信号，长年的通讯不便，让这里的官兵对外面的世界充满好奇，他们积极地为主创人员讲述岛上平凡、单一的生活。从官兵们口中得知，运送到岛上的蔬菜、大米和淡水都不能存放太久，潮湿的气候会让它们很快发霉。天气不好时，运送物资的方式还会临时变成空中投放。 　　面对四周一望无际的大海，人是那么的渺小、无助。一周的体验生活，让王鸣飞感触最深的就是物资、淡水和精神上的匮乏。她希望通过自己的方式，为观众们讲述关于心灵和正确人生观的重建，表达一种人的状态，而不是“神”的状态。用梦幻、浪漫、清新的镜头描绘海岛上这些最可爱的人。 　　一个非常好的成长经历 　　在影片创作中，王鸣飞身兼编剧、导演、美术、主题曲《海澜》演唱者、剪辑等多重身份，对她来说能够以自己的身份去表达诠释，准确全面的确保整个创作更贴近自己的最初想法是件“太幸福的事”。后期剪辑的一个月，看着每个镜头、每一帧、每个剪切点，王鸣飞的脑海中总能浮现出影片的拍摄情景。 　　剧组将海岛的场景选定在海南一个未曾开发旅游的小岛上，岛上荒无人烟，没有任何遮挡物，周围连渔船也没有。拍摄时，正是夏天，气温足有40多度。一天中午，大家都在休息，制片主任拿了一条“紫菜”跑到王鸣飞面前：“导演，你看，紫菜！”王鸣飞新奇地问：“你在哪捡到的？”边问边想去抢过来看看，“，别动，这是小杜（一个场工）身上的皮！”天天从早晒到晚，晒掉几层皮的现象，剧组所有人早就习以为常了。 　　海边的每一个镜头拍摄，都不是那么简单。除了要经受住阳光的暴晒，还要忍受住各种蚊虫的困扰：为确保画面干静，不能有任何飞虫。海岛上所有人都是以漫画人物名字命名：女孩儿、兵哥、胖子……有一场戏是电影中女孩儿被海水冲向沙滩，海水拍打着她的脸。远景波光粼粼，女孩儿安静地躺在白沙上，为了等待最好的光，最好的海浪，这一个镜头王鸣飞整整拍了两天。每一次刚要说“停，好，过，下一场准备”时，就会有各种小飞虫入画。 　　剧组人经常问王鸣飞：“飞导，你不困啊？”每天只能睡两个小时，怎么会不困？高强度的工作压力让王鸣飞已经意识不到困了，她每天都会第一个到现场，晚上收工后还要和制片主任、统筹等人一起商讨第二天的拍摄计划。 　　王鸣飞坦言：“首次做导演一定是有大压力的，但也会有成就感。之前做副导演时，不会感觉有这么重的担子，真正挑起担子后，发现不仅要与人协调，还要预测天气。”海岛上的灯塔是美术部门用砖木临时搭建的，为了“抢”到最好的晨光，剧组每天天不亮就要坐船出发。在灯塔这个场景即将杀青的几天里，恰巧赶上海南热带风暴的来临，王鸣飞心里非常忐忑，整晚睡不着觉，生怕第二天灯塔被风暴摧毁。剧本中所提到的乌云压境、风雨交加的状态经常真