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奥尔夫音乐教学法“原本性”理念在初级合唱训练运用 　　摘 要：在合唱发展中，针对出现问题的客观性、具象性，需有相应的解决措施。而从根本上彻底清除问题的根结，必须从合唱的启蒙教育开始。初级合唱训练，是任何一个团队不可避免的建构，将“原本性”的奥尔夫教学法运用于本土化的合唱训练，从人格原本和音乐元素两方面来阐述。 　　关键词：奥尔夫音乐教学法；原本性；初级合唱 　　中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0149-02 　　一、奥尔夫教学法概述 　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一，在各国流传甚广。奥尔夫音乐教学作为一种特殊的音乐教育方式，其创始人奥尔夫提出“倡导参与、鼓励想象”，在轻松愉快的氛围中培养人的音乐素质能力和综合素质能力。 　　奥尔夫音乐教学法理念的精髓是原本性的音乐存在方式。原本性可分为人格原本和音乐元素。从行为层面上讲，原本的音乐是指音乐是和动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它鼓励人们自己参与音乐。体态律动又指用身体来表现音乐本身，它能反映出人对音乐的理解力和感受力，其基本元素包括时间、空间和个人动作。从意识层上来讲，音乐是人内心情感的联想、体验和表现。奥尔夫教学法倡导人们对音乐的自然体会，这样的音乐教学法，对人格的培养就显得至关重要，如培养人的思维反应能力、记忆力、群体合作能力、即兴创造能力、听觉感官能力、身体协调能力、想象力、创造力等。音乐元素又是指节奏、音高、音色、旋律及曲式、调式调性、表情记号、音程和弦等。 　　二、合唱发展现状概述 　　合唱发展至今，不仅仅是一门表演艺术，更是音乐各科的综合艺术。随着社会的发展，我国的合唱事业也得到了迅猛发展。但是在合唱事业欣欣向荣的背后，仍存在着一系列问题： 　　国外有很多合唱团队形胖矮、高低不一，很显然，他们以声部的均衡协调为标准来追求声音的完美。国内的很多合唱团却排得整整齐齐，虽然是为了达到形式与内容两者皆备的完美效果，但不排除部分合唱团过于注重形式上的“整齐”，忽视了声音的均衡和协调以及所要???达的音乐内容，甚至为了达到“整齐”紧张得面目狰狞，即使需要愉悦表情时也是挤出的笑容，几个人象征性的眼神交流，不由让人深思这种作假甚至痛苦的状态能否给歌队带来快乐、能否和观众有心与心的交流。从事音乐活动的目的是要心与心的交流，要通过教育的途径来实现人们对生活情感的自我流露和相互交流，而不是强加的、做作的来表现艺术。 　　三、课例研究 　　要解决合唱的问题，必须从启蒙教育——初级合唱训练抓起。而奥尔夫音乐教育作为一种值得借鉴的音乐教学法，对于解决合唱教育中过于追求专业化的弊端，促进人全面发展，都很有帮助。 　　（一）音乐元素 　　音乐元素包括节奏、音高、曲式、音色、调式调性、表情术语等，以下课例着重从节奏、音高阐述。 　　（1）节奏 　　一般的音乐心理学家认为，节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化的组合，节奏作为音乐时值的表现，可以由节拍、速度、律动等多种要素构成。奥尔夫教学法以节奏作为基础要素，在初级合唱训练中可以通过这种方法，使用身体的不同姿势和动作，如拍手、拍腿、捻指、跺脚等，来促使学生体验、感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感，这就是奥尔夫所指的“人体乐器”或“声势”。 　　以建立四四拍音乐节拍感为例。如果是童声合唱团，根据年龄特点设计四个简单的动作，如拍手、拍肩、拍腿、跺脚，队员跟着指挥结合配乐按节拍轮换动作。如果针对成人合唱团，接受能力相对较快，在上述方法的基础上加入休止练习——逐个休止动作，甚至可以脱离配乐进行。如果是老年团的初级训练，结合实际又可以从动作、速度等上设计得比年轻人的初级合唱团简单些。这样的练习既锻炼了队员的专注力、反应能力、记忆力、身体协调能力，稳定拍率，了解四拍子的概念，同时还无形中养成了看指挥的好习惯。与那种枯燥的、目的性极强的训练方法相比，效果甚佳。 　　（2）音高 　　音高是个非常抽象的概念，而音准构成了合唱的协和。奥尔夫教学法会让初级合唱的音准训练变得有趣。 　　以初次进行和声性多声部训练为例，可以以传递声音的方式进行构唱。由指挥把三个不同音高的声音传递给歌队里的三个队员，这三个队员保持演唱的同时，将声音逐个传递给其他队员，以此类推，最后就能听到很明显的三个声部和声效果。另一种方法是可以写一段有纵向和声的练声曲，每声部各循环演唱其中一句，几个声部合在一起便是多声合唱，这样的曲子还可以做为轮唱进行练习。 　　（二）人格原本 　　随着合唱艺术的发展，规整队形、统一站立、丝毫不动的合唱表演形式逐渐被淘汰，在适当的时候加以律动这种形式被广泛运用，但是很多合唱团在表现艺术的时候往往不是自然的流露、身体不协调、动作