亘古呼吁――浅谈荣格集体无意识和原型美学观点.docVIP

亘古呼吁――浅谈荣格集体无意识和原型美学观点 　　摘 要：荣格作为2O世纪极具影响力的心理学家之一，其独创的集体无意识理论及与之相关的原型概念被广泛地运用于艺术创作和审美研究，对20世纪的中西方文学及美学研究都产生了极为深广的影响。本文以集体无意识为重点，在荣格心理学的基础上初步探讨了荣格的集体无意识和原型美学观点。 　　关键词：集体无意识 原型 艺术创作 　　精神分析美学可以说是20世纪众多美学高峰中的一座。卡尔?古斯塔夫?荣格（Carl Gustav Jung，1875―1961），是继弗洛伊德以后精神分析学的又一重要人物，而他也在弗洛伊德“个人无意识”的基础上提出了“集体无意识”的概念，并在“集体无意识”理论的基础上提出了原型的概念。此后，荣格将其理论运用于对文学艺术和审美态度等一系列问题进行了阐发，上承弗洛伊德的精神分析美学，下开原型批评美学源流，对20世纪的美学思想和文学评论都产生了极其深刻的影响。 　　一、荣格的心理学理论 　　在阐发荣格的美学观点之前，先针对其心理学理论做简要概述。荣格将人的心理结构分为意识、个人无意识、集体无意识三个层次。关于这三者，他做过这样一个比喻，意识仿佛是一个冰岛浮在水上可见的部分，意识的下面一层是个人无意识，而在个人无意识的下面一层即是潜伏最深的集体无意识。三者之中，集体无意识是荣格心理学的奠基石，也是他的美学观点的理论基础。集体无意识根植于人作为生物体的本性（即人性），得自进化和遗传，容纳着人类自原始社会以来的全部精神财富（经验、情感、思想、记忆），本质上就是人类的集体经验在心理深层的积淀（Precipitate）。他说：“它并来源于个人经验，并非从后天中获得，而是先天地存在的。”“它是彻头彻尾的客观性，它与世界一样宽广，它向整个世界开放。”在荣格这里，这种集体无意识既处于心理的深层，又独立于个人，凌驾在个人之上，它既不为个人所知，又为人类所共有，它像“无声的命令”决定、支配着人的行为，使个人行为在特定的情境下，与自己的祖先保持某种一致性。 　　二、艺术与集体无意识 　　荣格不同于弗洛伊德将艺术??作是“艺术家个人被压抑的欲望的升华”，他认为艺术创作的根源和动机来自超个人的集体无意识。在艺术创作中，集体无意识之于荣格，就如同“迷狂”、“神灵凭附”之于柏拉图。荣格认为创作的激情是来源于先天根植于集体无意识深处的崇高理想和伟大抱负。被这样的创作激情所驱动而进行创作的艺术家，无论其创作意图与创作过程是否一致，总是一不留心就被集体无意识的巨大力量扼住了执笔的手腕，不自觉地响应了祖先遥远的呼唤。所以说，艺术创作就是对集体无意识的激活，而被激活的集体无意识又通过原型的象征来呈现。 　　荣格自己认为，原型一词其实就是柏拉图哲学中的“理式”，认为“理式”已经指出了集体无意识的内容，并关系到古代或从亘古时代起就存在的一些宇宙形象。他强调，原型绝不是外部经验的产物，而是一种先天的心理要素或模式，但又不同于“天赋观念”，只是一种潜能。在他看来，人天生地便具有许多心理模式或原型，如初生原型、再生原型、死亡原型、巫术原型、英雄原型、上帝原型、魔鬼原型等等。原型只有通过象征才能表现自己。神话，童话、一切艺术，本质上都是集体无意识原型的象征。象征能把人引导到文化价值和精神价值中去，正是象征才使人超出自然状态进入文明，它是推动文化进步和社会发展的有力手段。人类的历史就是不断地寻找更好的象征，即能够充分地在意识中实现其原型的象征。 　　通过以上的阐述可以得出，荣格在他的分析心理学基础上提出了自己的美学基本思想：艺术是集体无意识原型的象征。从本质论的角度界定艺术为某种超越时空，超越个人，象征和代表着人类共同需要和历史使命的神圣而永恒的东西。艺术是伟大人性的表现。 　　三、荣格眼中的艺术家 　　定性艺术之后，荣格又对艺术作品和艺术家做了进一步的阐释。 　　弗洛伊德曾将艺术家比喻为神经症病人，称艺术家无一例外都是自恋者。但在荣格看来，以此来界定艺术家的本质则完全错误。荣格主张区分作为个人的艺术家和作为艺术家的个人。所谓作为个人的艺术家，指的是艺术家在个人生活中的现实人格。艺术家在现实中也许是市侩、佣人、极端利己主义者、精神病患者、傻瓜或罪犯。但由于艺术家的个人生活对于他的艺术是非本质的，因而这种种不良癖性并不能解释作为艺术家的他；所谓作为艺术家的个人，指的是受集体无意识驱动从事神圣的艺术创作人格。因此，作为艺术家的个人与作为个人的艺术家这两个相互矛盾的双重人格必然会给艺术家造成痛苦。艺术家身上总是有两股力量在斗争，一方面是普通人对幸福、满足、和安定生活的渴望，另一方面是残酷无情甚至践踏一切个人欲望的激情。荣格说：“艺术家的生活即使不是悲剧性的，至少也是高度不幸的”，忽视个人欲望的创作激情无时无刻不