糜若如和谐,创造民族声乐中国梦.docVIP

糜若如和谐,创造民族声乐中国梦 　　从工作岗位上退下来以后，我经常认真地反思，总结自己的演唱方法与声乐教学过程中的得与失。 　　因为工作需要，我一直在继续教授声乐硕士研究生、外面来求教的在读本科生、已经毕业了的本科生、专业歌舞团的独唱演员和参加全国各种声乐大赛的参赛选手。他们都有一定的歌唱能力，嗓音先天条件较好，执著追求，有一定的理论知识、艺术功底和舞台经验，有的已形成自己的演唱特色和韵味，但同时也存在着一些不利于演唱的坏习惯。有条件的学生要求他们去嗓音研究所检查各自发声器官（声带）的状况、喉器高低、管道会厌状态是否配套等，这些可作为教学的参考。声乐学习要持之以恒，又要灵活机动，因此要为他们量身定制教学方案。教学用语力求简单，练习曲选材要少而精，坚持扬长补短的原则，使学生听得懂、做得到。训练过程中，鼓励学生多提问，嗓音只要比原来好听了，演唱时自身的感觉舒适流畅了，观众比过去更欢迎你了，就是达到了教学进步目的。 　　相关声乐理论知识掌握的片面性，或者以点概全理念的局限性，往往容易让人钻牛角尖。例如男高音、女高音在高音唱不上去时，会片面认为自己是次高音，或者是偏高的男女中音，导致过分扩张音量，过多应用胸声；有的片面认为呼吸是声乐练习的“重中之重”，过分强调呼吸训练，吸得太满，呼得太冲，形成用劲过多、呼吸僵硬。实际上，学生声乐练习中产生的弊病，是声带与管道不配套等原因造成的。为此，因材施教就尤为重要，训练中坚持扬长补短的原则，这样才能使学生在较短的时间里获得较好的成绩。然而，声音的训练和演唱的提高是无止境的，要有不惧艰难、努力攀登的精神才行。 　　鉴于上述种种原因，我试着用“和谐”的思路与原则来进行声乐教学，对声乐传统教学进行再认识，相对来说取得了较好的教学效果。我教过的中央民族大学鄂温克族乌日娜副教授，四川音乐学院谭学胜教授，总政歌舞团女高音歌唱家吴娜，海政歌舞团男高音歌唱家孙维良，总政军乐团女高音歌唱家杨华，空政歌舞团女高音歌唱家刘文欣，藏族歌唱家阿斯根，兰州军区歌舞团团长、女??音歌唱家张采云，广州武警歌舞团男高音歌唱家王鹏，中央民族歌舞团藏族独唱演员阿旺、益西卓玛、朝鲜族演员卞英花、满族演员舒舒觉罗·卢婕、彝族演员苏都阿罗，西藏大学敎师旦增达娃，东方歌舞团苗族演员杨琼，中央民族大学艺术教育学院畲族讲师雷桂榕，民族大学藏族硕士研究生拥江帆（扎西钦措），民族大学附中教师贾堂霞，河北歌舞剧院女高音歌唱家郭玉红，四川汉族歌唱家曾擎，赤峰歌舞团蒙古族演员哈斯巴图、瑶族歌唱家乐之乐，流行歌手王菲菲等学生，歌唱水平都有不同程度的提高，有的还获得了很好的成绩。 　　声乐艺术有着自身朴素的真理和客观规律，以不同的面貌蕴含在绚丽多姿的艺术形式里。然而，规律是要更有效地为艺术表演服务的，对每一种演唱方法都有着普遍的指导意义。美声的、民族的、流行的、戏曲的，甚至于原生态的唱法等，都是以这样的普遍规律作为基础的。每种唱法，每个民族、每个地区都有自己科学的理念。走出去、请进来，才是共荣共进的坦途。用“和谐”理念对传统声乐训练进行再认识和再提高，我的具体体会是： 　　（一）声带的张力与气息的力度要自然地和谐。 　　嗓音的振源体是声带，声带的张力与气息的力度相互和谐匹配，自然平衡产生的松动即“基音”。“基音”又到相应的共鸣体管道（鼻、咽、喉、气管）里振动产生了歌唱的声音。气息给多了，声带张力小了就冲开；气息给少了，声带张力大了，声带容易挤卡。只有根据自身发声器官条件相搭配，“声带”的张力与气息的力度就自然和谐地得到控制，练声、唱歌才会越来越舒服流畅。声带的张力与气息的力度和谐，可以使声带变短变薄，减轻喉部肌肉的负担。喉咙放松下产生良好的状态，给振源体声带以最大的空间自由，在声带不受任何挤、卡、压的前提下，使声音垂直、圆润、上下通畅；在不受脖子内外压力的困扰下，尽情地使发声机制挥洒自如。 　　（二）嗓音的强弱与共鸣体管道要和谐。 　　歌唱演员好似管乐的乐器，这种形象的比喻是很有道理的。管乐乐器除了管乐器本身的材料优质和制作精良外，还必不可少的要有优质的簧片以及掌握簧片吹奏的人。这就是我们要求的声带的张力与气息和谐的搭配。所谓管道，指软颚以下的口腔、会厌（会厌竖起与保持往往会被忽略）、咽腔、喉腔、胸腔等下部共鸣腔，即可调的共鸣腔；软颚以上有固定容积的部分叫上部共鸣腔，即鼻腔与鼻窦和各自固定容积不可调的共鸣器官（或理解为心理上的微调，如闻花、兴奋状，练哼鸣时上口盖的兴奋是十分重要的）。可调共鸣腔的开合大小可随意更动，声带发出的基音到这些管道振动，这时会厌的竖起与保持很重要，有时会获得事半功倍的效果。会厌是瓶口连接咽腔、喉腔、气管组成管道，把可调控管道连结成一个整体。只有喉咙的放松成为自然习惯，才能保证声带机能为正常的混合声音。当高音顺着音阶上