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从文学作品看音乐发展 　　摘要：文学与音乐自古以来就有很大的关系，音乐文学主要分为以下两种类型，第一种是把诗歌、词、曲、戏曲文本、歌剧剧本等等用歌唱的方式表达出来，第二种是把音乐的元素融入到文学作品当中，例如描写歌唱以及乐器演奏技巧的文学作品。音乐对中国的文学作品有着很大的影响，中国的很多文学作品例如诗经、楚辞、乐府诗、唐诗、宋词、元曲等等都被加入了音乐的元素，这些文学作品能够很好地反映出中国文学与音乐不可分割的关系。 　　关键词：文学 音乐 关系 影响 　　中国的音乐文学指的是与音乐有关的文学作品，与普通文学作品不同的是，音乐文学特别突出对作品音乐性的体现。普通的作品不是以音乐作为文学作品的核心的，但是在音乐文学作品当中，很好地体现出音乐的发展面貌。不同时期的音乐文学作品能够体现出不同的当时的音乐形态与音乐风格。音乐与文学能够相互相容、相互促进。在中国，音乐文学史是作为音乐与文学之间的一门交叉型学科来探讨和研究的。中国的古代音乐文学作品是中国音乐文学的主体，我们应当对我国的古代音乐文学作品进行详细的研究，以促进我国音乐文学的发展。 　　一、春秋战国时期的音乐文学作品 　　我国春秋战国时期的主要音乐文学作品是《诗经》和楚辞。《诗经》是我国历史上一部音乐文学的专著。《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三个部分，在所有的三百零五篇作品当中，大部分都把音乐与文学结合在了一起。诗经中的《风》记录的是当时地方的民歌；诗经中的《雅》描写的是当时的宫廷乐辞；诗经中的《颂》主要描写当时庙堂祭祀时的乐曲。所以有人评价《诗经》是诗中有乐，乐中有诗。《诗经》是由我国古代著名儒家思想家孔子著成的，孔子也是一个极具音乐天赋的人，孔子会弹奏很多种乐器，也会经常歌唱。《论语》中就描写了孔子“子于是日哭，则不歌”，除了这个时间，其他的时间段孔子是经常歌唱的。孔子也有很强的音乐鉴赏能力，他在齐国听过《韶》乐后，竟然到了“三月不知肉味”的程度。孔子非常注重音乐的押韵，他不但能够欣赏歌曲而且也是一个很好的作曲家。所以我???在称赞孔子是文学家的同时，他也是个很好的音乐家。孔子能够按照自己的对音乐的理解编纂《诗经》，最终把一部完美的音乐文学作品展现在人们的面前。 　　《诗经》在我国古代是作为音乐文学教材出现的，孔子是中国第一个把音乐与文学结合提来，提倡音乐文学教育的人。在孔子的思想当中认为音乐能够陶冶人们的情操，能够促进文学的普及。这个思想对我国后世的音乐文学创作起到了很大的影响。而《诗经》也经常被人们以歌唱的方式传颂。 　　在《诗经》之后，《楚辞》是战国时期的一部音乐文学作品，《楚辞》主要以当时我国南方的歌曲作为创作灵感，《楚辞》的创作者屈原在音乐方面也有很深的造诣。当时的楚国也以歌曲闻名，《楚辞》我们也可以理解成楚国的歌曲，虽然屈原在原有的歌曲之上加入了自己的创作元素，但是《楚辞》与音乐之间还是有密不可分的关系。屈原的另一部文学作品《离骚》也具有很强的音乐性。《楚辞》中诗歌有很多都会采用歌曲的形式，也会提到很多例如鼓、瑟、钟、埙、笙、竽等乐器。所以有人说《楚辞》就是一部音乐文学史诗，蕴含着丰富的音乐元素，使得它很好地在楚国传播。能够很好地体现出当时楚国的音乐特色，《楚辞》对楚地的民歌进行了吸收，并且把北方的文学形式融入其中。很多学者认为，《楚辞》具有独特的风格，通过对《楚辞》的研究，我们可以对当时楚国的音乐、歌曲、舞蹈进行了解。《诗经》与《楚辞》都给后世的音乐文学创作产生了极大的影响。 　　二、汉朝时期的音乐文学作品 　　汉朝是我国音乐文学快速发展的时期，汉朝最具有代表性的音乐文学形式是汉赋以及汉乐府。汉赋是由诗歌发展而来，注重文采和音韵的音乐文学作品形式。汉赋吸收了《楚辞》的音乐文学特色，并且在《楚辞》的基础之上发展出自己的风格。当时的汉赋不仅仅是在民间被人传唱，在宫廷之中也举行过大型的唱诵辞赋的比赛，当时的统治者也非常推崇汉赋这种文学形式。在汉代时期，全国流行唱赋的风气，汉赋在中国古代音乐文学当中占据着重要的地位，汉赋主要表现了当时的歌舞技术以及音乐的演奏技巧。很好地表现出当时人们的歌唱、舞蹈以及乐曲演奏时的场面。 　　汉乐府是汉朝时期的主要的音乐文学形式，汉乐府是当时主管音乐的国家机关，乐府的职能就是采集和改编各种形式的歌曲歌谣，以及为诗歌编乐曲等。汉代乐府诗的改编多为民谣，汉代的乐府诗歌主要用于祭祀、朝会和军旅之需。汉代的乐府对汉代的音乐文学普及发挥了巨大的作用，它让民间的音乐走入了宫廷，让音乐这种艺术形式能够更加广泛的传播。 　　从乐府的诗歌中我们可以看出当时的音乐类型，乐府诗打破了《诗经》中固有的以四言为主的模式，乐府诗是我国音乐文学的里程碑，也为后来唐宋的诗歌创作产生了很大的影响。 　　三、唐朝时期的音乐文学作品 　　唐朝