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舞蹈教学对学生情感和表现力培养 　　舞蹈感觉和表现力一直都是舞蹈教学、创作、表演和审美的首要问题。在舞蹈教学中，怎样才能使我们的学生兼具舞蹈艺术的“情”、“意”、“境”，使他们在人生和艺术这两大舞台上能够“随心而舞”呢？这不是一个孤立存在的问题，我们应该把舞蹈教学和舞蹈表演紧密结合，把表现能力、内在情感的培养确立为舞蹈教学的重要评价标准，在师资培养、教学方式、课程设置等方面都进行创新和改良。 　　一 舞蹈感觉 　　1. 什么是舞蹈感觉 　　在舞蹈教学、排练、创作和表演中，我们常说：这个学员或演员的舞感很好！这个“舞感”即“舞蹈感觉”究竟是什么呢？一般人认为，这个感觉指的是教师或观众的感觉。其实不然，在舞蹈界是指学员或演员自己的感觉，其中主要是指学员或演员的自我感觉和自我意识。 　　高度敏锐的动感是舞蹈感觉的真正基础。主观意识在规范和审美两个层面对自身动作的灌注是舞蹈感觉的核心。舞蹈者当众自我审美能力是舞蹈感觉的本质所在。舞蹈感觉是舞蹈者在动感基础上当众自我审美意识对自身舞蹈动作灌注的能力。 　　舞蹈演员在表演中的感觉，是演员在生活基础上，根据作品的要求，经过艺术想象虚构的“物质世界”、“情境世界”作用于演员的一定感官引起。如果演员缺乏丰富的想象，不能在心中塑造出一个个生动的“形象世界”、“情境世界”，就不能产生活生生的内心视像和情感体验，也就谈不到对“形象世界”、“情境世界”的感觉，就会对作品所赋的情境、意境无动于衷，就不能产生相应的舞蹈感觉。舞蹈表演中的木、呆、僵、死、等弊病，正是由于缺乏丰富的想象能力和深切的体验感受能力所致。演员心中的这个“形象世界”、“情境世界”不是现实的物质世界，它是演员想象虚构和体验感受的结果，是一种心灵的映射。因此，从根本上说，美好的舞蹈感觉，是演员在生活基础上再创造活动。在再创造的过程中，没有良好的心理感觉，就没有良好的形体感觉。 　　在表演中，艺术想象不但极大地影响着演员的心理状态、心理感觉，而且影响演员的生理状态、生理感觉。如果演员在表演中，能够根据作品和人物的要求，在心中不断描绘生动的情境、意境，那将有助于演员在全身心产生真实感、信念感，而舞蹈表演的美感正是在真实与信念的基础上构建起来的。 　　2. 舞蹈感觉的重要性 　　情感是人类意识活动和交流的最高级的形式，是人类内心世界中最丰富和最重要的心理活动。艺术活动是其最重要、最好的一种交流形式。舞蹈具体化为表象活动但里面盛满了情感，可以说表象活动中承载着的内容就是情感，情感在舞蹈表象活动中的释放既是迎合，在舞蹈表象活动中的回收既是体味。 　　情感世界的丰富和时代变迁的改变使舞蹈表象无法穷尽，不断涌出新的舞蹈表象。舞蹈艺术是表情艺术，无论舞蹈家采用何种舞蹈形式进行表演，其本意都在于通过对特定生活内容的表述，抒发出舞蹈家的喜、怒、哀、乐之情，并使欣赏者在审美中为之动情，而受到思想上的陶冶和感染。因此舞蹈艺术功能在于以情动人。那么，从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，在通过表现出的情感唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞，以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。 　　无动于衷不可能产生舞蹈。但情动于衷而形于外的也并不都是舞蹈。一个人高兴的“一蹦三尺高”，惊慌的“手忙脚乱”，悲痛的“捶胸顿足”，这些动于内形于外的动作并不能谓之为舞蹈。作为艺术的舞蹈，不仅需要舞蹈家内心包含激情，而且要善于将冲荡于内心之“情”，形成具体可视的艺术之“象”。 　　舞蹈者对外界信息和身体动作信息的感觉与把握都是属于技术问题或外在形式问题，而舞蹈者对艺术想象、艺术情感和自我意想的感觉才是一个真正的艺术本质问题。同时舞蹈感觉的产生与形成还与舞蹈者自身的其他心理素质如气质、性格、信念、自信心和文化素质等因素有关。 　　二 舞蹈内在情感和表现能力 　　一个舞蹈演员只有使自己的身心全部融汝角色，充分想象和体验角色，并形成良好的艺术情感、艺术想象和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉，此时此刻，似乎不是脚在跳，而是心在跳，不是身在动，而是心在动，这才是舞蹈感觉的意境，这才是艺术的殿堂。但现在，一些院校的舞蹈教学理念，往往比较偏重于对身体的训练，而对学生艺术涵养的提升和表现能力的培养重视不够。有些教师认为“表力”的培养应该在学生把“劲”练到一定程度之后才需要考虑的事，也有些教师认为表现力是与生俱来的还有的认为通过一两个剧目的磨练，学生就能“窍”，就完成了从学员到演员的跨越……诸如此类的想法恰恰是学生成长、发展的大敌。 　　可以说，身体训练和情感培养相当与舞蹈教学的双腿，不分先后主次，缺一不可，我们在教学中应该致力于使学生的身体硬件和思想软件有机结合，共同发挥作用，使他们达到身心合一的境界，既有艺术的创作的活力又具备事业发展的潜力。 　　三.在