东汉陶俑雕塑造型形神特征.docVIP

东汉陶俑雕塑造型形神特征 　　内容摘要：文章以东汉陶俑造型中的形神关系入手，试图从东汉陶俑形神特征来释解东西方文化差异，同时深入浅出地阐述“形神兼备”的美学内涵与东方审美的内蕴，对“形神兼备”和意象表现效果的古老话题进行重新的阐释，借浅析东汉陶俑“形神兼备”的艺术风格来抛砖引玉，阐明在当代雕塑发展过程中，追寻中华民族写意传统艺术创作灵魂的重要性。 　　关键词：东汉陶俑；传神；写意 　　“有1000个读者便有1000个哈姆雷特”。这句西方谚语说的是西方文学之于艺术灵魂塑造的形神要求。同样“形神兼备”之艺术境界的琢磨与追求自古以来就被中国绘画理论所特别强调。然而，在过于受到西方写实造型艺术观念影响的大环境下，我们学生很容易陷入一个误区，即机械理解以简单的追求造型准确为艺术目的，在写生过程中他们把注意力集中在如何客观真实，如何细腻地再现对象，而对作品内在深层次的东西却没有着重发掘，对客观对象背后所包含的文化历史、人文精神的了解不够，没有通过艺术作品来传达个人对世界的自我解读；对人生、社会、哲理的感悟，以之来提高自己的思想境界。首先他们思维方式走入了误区，把写实艺术误当作高级技术来对待，从而直接导致照相复制般地写实，造成人物形象僵硬化，虚假做作，无生动性，成为没有精神、思想、内涵和灵魂的空外壳。由此，每张作品就象一个模子刻出来的，缺乏艺术的主体性，失去了作品的生动性，最后忽略了作品所应具备的神韵与气势。 　　尤其在当下中西艺术相融合之际，艺术一词被过度商业化的氛围所包围，由于中国传统文化底蕴的缺乏，致使社会普遍审美能力的大大降低，艺术创作者一味追求艺术作品华丽精致的外表而忽略了对艺术内在神韵的追求，在创作手法上一味采用“自然主义”写实手法或“形式主义”无意味手法。于是，运用何种艺术表现形式来实践“形神”关系，继而对这一核心内容进行深层次的讨论是十分有必要的。 　　“形神兼备”这一传统美学原理，对于写意雕塑创作具有重大意义。虽然形神关系问题是一个老生常谈的话题，但它作为雕塑艺术创作的核心问题，任???时候都值得我们雕塑艺术实践者对其进行反复且深入的探讨。在这里我希望能借助以人物形神关系美学原理为切入点，通过对东汉陶俑雕塑作品具体实例进行多层面的分析。以小见大，以我的硕士毕业创作《俏夕阳》为论据，对写意人物雕塑手法的具体实践进行一番阐释，谈谈我运用“以形写神”，在创作雕塑作品中所感悟到的一些创作体会。 　　一、东汉陶俑雕塑的手法形式 　　东汉陶俑写意夸张艺术风格的形成并非是空穴来风，而是与当时的政治、哲学思想、文化传统、审美意识等综合因素紧密联系的，它体现着其独特的民族特色和文化内涵。它作为民族精神物态化凝固的特定形式，体现出以意成象、象而寓意的东方审美内蕴，它是对中国古代哲学思想的折射，注重精神的外在表现，而不注重客观对象本身的形体比例结构，这是中国传统雕塑的一大特征。 　　汉代政治稳定，经济繁荣，百姓从容自信，汉朝初期受到感性浪漫、诡异楚风的影响，汉陶俑艺术逐渐形成了雄浑豪放、自由洒脱、气势昂扬的审美风格。汉陶俑艺术形象的塑造采用了简练概括的捏、模、刻划等多种技法，生动而形象地表现出不同人物、不同身份和性格特征，并赋予其丰满的“神”与“情”。陶俑形态捏塑手法的随意性如同中国画手法中的大写意，塑造的部分只交代大的动态关系，一切具体细节靠“遗貌取神”处理加以补充完善，注重整体气势又不失其内容的丰富性。它们不是一种视觉的摆设和取悦感官的审美表现形式，而是被作为汉代社会及特定地域生态环境和人文内涵相吻合的审美习惯和文化传承。 　　汉陶俑“以形写神”的塑造手法表现水平臻至“形神兼备”的艺术境界并不是偶然的，根源产生于中华民族传统文化这一深厚的艺术土壤。中国艺术把传神放在首位，重视的是意境的创造，强调抒情达意而把形似放在其次的位置，形成以“写意”为主导倾向的艺术创作传统。这与西方古典油画通过符合透视和解剖法则，以色彩和明暗变化忠实地再现对象的特征来传达创作者思想感情的方式不同。中国艺术注重“气韵生动”，讲究的是整体的气场的氛围，强调的是摄取对象的整体风格神韵，以丰富的暗示力与象征力创造出一个栩栩如生、神韵十足的艺术形象。 　　二、东汉陶俑雕塑作品的传神写照 　　“和西方的忽而模仿主义，忽而形式主义不同，中国美学，高度重形，但它在任何时候都更重神似”1。汉陶俑是一门变化万千的视觉语言，是汉代精神整体彰显的一种艺术形态，是创作者心灵世界的传达，是情感立体化的展现。雕塑形象塑造要具备两个条件，即“形”与“神”。“形”是对外在人物轮廓的勾画及人物形象的刻画，是表现内在内涵的外在手段与基础、是创作主体情感所寄予的载体、是物象本质特征的升华，不是简单机械的描摹，而是有性格、内容、传神的“形”。广义的“形”指形状及各部分的排列，具有可见