东西文化共融《暮光之城》未来.docVIP

东西文化共融《暮光之城》未来 　　[摘 要] 虽然好莱坞坚定秉承白种基督徒的使命，但全球化的发展已经非上帝的话语能够独揽，现代文明使世界各族裔文化都彼此生息助益，特别是商业化下观众这个现实的上帝已经在左右好莱坞的叙事镜头——电影《暮光之城》就是以东方镜语述说的美国故事。作为青春偶像剧的《暮光》借用了日韩偶像剧的唯美造型设计，完全挪用了东方意境叙事的含蓄美学以及剧情中对东方儒学伦理的阐释，都预示着在后殖民时代西方的霸权话语和落寞审美的衰退。 　　[关键词]《暮光之城》；东西方；意境 　　《暮光之城》中，无论是影视镜头的叙事艺术，还是剧情的儒学伦理阐释，都展示出这部好莱坞巨片的东方化。 　　黄蓝文明的碰撞与融合 　　《暮光》讲述的是好莱坞美女与野兽的又一版本——人类被吸血鬼爱上的故事。如同金刚喜欢美女，好莱坞演绎的美女与王子是强势的新、奇、怪交媾美色的永恒贩卖，叙事思路非常俗气，但在俗气的时代，贵妇的珠光可以掩盖真正的美丽，好莱坞的噱头和作秀总能聚集人海中的泡沫和无知的潮头。好莱坞博取人们眼球与心跳的另一方法是电影奇观——用高科技特效演绎出永远领先潮头的期盼和幻想，比如一些吸血鬼影片：《黑夜的传说》《范·海辛》《V字特攻队》等。但有一点值得注意的是，《暮光》的导演作为女性，她吸引观众的方法有别于传统的好莱坞的暴力恐怖，而是通过具有东方韵味的抒情意境，让这部影片向日韩爱情片靠拢，蒙上了东方审美的面纱，意境与情绪相互构制的格调形成了《暮光》独有的特征——某种程度上，这是全球化背景下未来文化融合发展的必然趋势。 　　（一）唯美造型与晕眩设计 　　日韩影片追求的是明星效应，无论是角色的选取还是剧情的渲染，都极力凸显个人气质与明星魅力，这是其影片最基础的审美要素。这一现象源于观众消费观以及对票房的考量，因为青春剧与偶像剧一直是日韩影视市场的主要引擎。当然，仅仅有一张天使的脸蛋是不够的，通过电影美术的艺术化处理、渲染才使这些仍显稚嫩的青春偶像拥有了令观者眩晕的光环，他们蹩脚的演技在镜头光环下已经荡然无???。电影《暮光》几乎具有以上所有的要素，除了日韩的黄色人换成了黑人、印第安人、白人外，唯美的俊男靓女是最耀眼的亮点，也成为东西方偶像剧的共同特征。主人公帕丁森和斯图尔特在三点灯光的映照下永远展现出玲珑剔透的钻石皮肤，场面、调度、灯光、剪辑——导演的镜语将青蛙变成了王子，一朝成名，令所有的青少年膜拜憧憬。 　　（二）意境造人，含蓄酿情，景情蕴美 　　自然之美最容易深入人心，也最能美化人，自然之美及其个性和气质对被现代文明污染和迷失的人类具有净化和心灵升华的功效。东方艺术——无论是诗歌、绘画、哲学都注重对自然的体悟和天地的共融，而对意象的把握和表现是东方艺术尤为重视的元素。很明显，《暮光》的编剧和导演抓住了这一要素，将东方艺术家表现纯真、神圣爱情的意境绝招运用在了《暮光》的叙事中，影片中巧妙的风景运用将无法言语的感情委婉、含蓄而又真切地表达出来。镜头捕捉的极致之美也将人物的形象之美托升得无以复加。所有这一切使观众融身于如梦如幻的乌托邦幻境之中，如饮佳酿，心神俱醉，不能自已。如同《蓝色生死恋》中离别的海滩，如同《情书》中天地肃静的无边雪野，如同《春逝》里无垠苇海中清纯丰神，意境中如诗如画的东方浪漫都被挪用到华盛顿州奥林匹克半岛——电影《暮光》的诞生地，奥林匹克国家公园郁郁苍苍的万千优美景点绘制出了一幅中国山水画的绝美仙境。影片刚开始的景象——在飞机上拍的奥利匹亚山脉，镜头由远至近，天空中，浓浓的大雾慢慢散开，从2 000多米的山脉慢慢到积雪的山峰、浓绿的针叶林；远处的高山浓浓淡淡。东方绘画技法——散点化的视觉效果被长焦移动摄影下的画面呈现：如水墨山水的墨灰河流，似青山绿水的翠绿温带杉树林。宁静的绿是《暮光》的主色调。主角或脉脉对望在如茵的草地上，或相视而笑于高大的云杉枝头，一言不发，爱情已经蕴涵在纯真的大自然中，无形中达到了“天人合一”的境界。 　　（三）音乐的节奏和氛围塑造感性之美 　　德国著名电影理论家克拉考尔仔细研究过音乐对电影的影响：音乐不仅引起声觉的注意，更重要的在于它引诱了我们所有的心神，无论是有意还是无意，它都将影响与之同时产生的各种感触、思维和情绪。东方爱情片中，在音乐的氛围里，我们更加注意画面和语言，对情感的体会加强，与主角达到心灵相通的境界。《蓝色生死恋》《我的野蛮女友》的主题曲都给观众留下了非常深刻的印象。《暮光》中的音乐也取得了这一效果。片中插曲、背景乐总共有13首。在贝拉离开凤凰城时，FulllMoon唱起“当荆棘枯黄之时，就是我回家之日。我要出门看看我能种些什么，我不知将去向何方，看见何物？”，贝拉离家的惆怅、对未来忐忑的猜想，都在这首略带忧伤的歌曲中得到了发挥。又如，棒球赛一节，慢放的动作、欢快