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感悟中国画创作艺术 　　[摘 要] 中国画的创作有着强烈的艺术特色，它不以简单的形似为追求，而更重视全面观察之后的概括提炼，并加以艺术化处理，在形的基础上追求神的表现。它需要画家除了深入生活、观察生活，更要从感悟的高度来完成创作，要从以情创作、以理创作、以心创作三个方面来进行创作，通过自由驾驭笔墨的能力，在画中注入自己的思想感情，以线条造型为主，加以分析概括，从而创作出具有神韵的艺术形象。 　　[关键词]感悟 中国画 创作 　　中华文化源远流长，伴随着中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展也走过了一段漫长的的岁月。中国悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的中国画艺术。经过历代中国画家的辛勤耕耘和不懈求索，中国画以其独特的绘画形式、观察方式和表现方法形成了独特的艺术魅力，以一套完整的艺术体系和强烈而鲜明的民族艺术特色，在世界绘画史上占有极其重要的地位。 　　中国画的创作也有着强烈的艺术特色。创作来源于生活，生活是一切艺术创作的源泉。然而在绘画艺术上，虽然中西方绘画创作均需深入生活、体验生活，但两者在认识事物和观察对象的方法上却各不相同，由此决定了中西方绘画的创作方式也迥然相异。中国画家不以简单的形似为追求，而更重视全面观察之后的概括提炼，并加以艺术化处理，在形的基础上追求神的表现。中国画虽然不是抽象绘画，但实际上却带有抽象的性质，其“借景抒情”、“以形写神”，又追求“诗情画意”的艺术手法，即追求“神”、“情”与“意”，具体来说，“写形”“借景”只是手段，“写神”、“抒情”才是目的。因“神”“情”并无具象，所以中国画有抽象的性质，然而中国画的抽象是建立在客观的具象之上的，与虚无主义的纯主观的、空洞的抽象迥然不同。在国画画面上，也不外乎点线面三种基本的绘画元素相互配合运用，但总体上是一种以线条为主、点和块面为辅的造型，用线来表现物体的形象，既明确又灵动，而且其线条是以毛笔蘸墨水在吸水性非常好的宣纸上绘画的，能在宣纸上形成非常丰富的浓淡枯湿的晕染变化，因此其绘画形象既有简单概括的线??造型，又有变化多端的墨色表现，显示出极高的艺术性。从中国画的用色特色上来看，大都要求概括单纯，更有自然界的真实色彩所不及之处。中国画还有一个非常高明的艺术特色，即诗、书、画、印“四绝”的完美的结合运用，使中国画成为一种同时拥有文学、书法、绘画、篆刻艺术的综合艺术体，使画面丰富而有变化，形成了中国画所特有的形式美。 　　因此，中国画的创作与一般的绘画创作不同，它需要画家除了深入生活、观察生活，更要从感悟的高度来完成创作，简而言之，要从以下三个方面来进行创作，即：以情创作、以理创作、以心创作。 　　一、以情创作 　　经过千百年的发展，中国画逐渐形成了以情为主、以形为辅的创作手法。西方绘画往往注重对绘画对象很严谨的形体刻画，而中国画不仅要把事物的形态传达给观众，更是在绘画中注入了画家自己的情感，旨在把创作主体的思想感情也传染给观众，所以中国画在创作中总是带着感情去观察事物，用丰富的感情去感受生活，即“以情创作”，这是中国画独特的表达思想内涵的方法。中国画家通过自由驾驭笔墨的能力，在画中注入自己的思想感情，或喜或怒、或悲或惊、或颂或贬尽情宣泄，通过大胆的以意写形、夸张变形，其内心情感在笔下得以自然的流露，而被描绘的对象形体却退归次要的地位。如清初八大山人画鸟画鱼常画成白眼向天，借以体现其孤傲不群的气质，并隐隐抒发其对现实社会的愤懑之气。历代文人画家喜画寓意深刻的梅、兰、竹、菊四君子题材，借以表达自己的清高无为，通过恬淡的笔墨体现了当时社会的在野文人和士大夫的人生观和处世思想。同样的笔墨工具，同样的绘画题材，不同画家赋予它的思想内涵却千姿百态。中国画家首先需要具备真挚的情感、饱满的热情、浓厚的兴趣，才能投入创作，而不是只作冷冰冰的旁观，无动于衷的观察。西方绘画观察事物往往囿于对象的形、色、明、暗等因素，受到空间、时间、光线等制约，追求“以形写形”，在创作的过程中虽然也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体真实感。西洋画是“再现”的艺术，而中国画是“表现”的艺术，追求的是诗的浪漫，悠悠流动的意境，其画面不受真情实景的制约，不受光线、透视、投影等的约束，讲究以线造形，以散点透视的手法，写其意象而不重其形，以形写神，迁想妙得，追求“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法提炼取舍，大胆删繁就简，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，“意中有意，味外有味”，从而创作出耐人寻味、充满内涵的艺术形象。其对对象的观察是全方位的，除了对象的外形和色彩，还有对象的动静、冷暖、前后、上下、里外等，呈现出一种流动的、散点的、对事物全方位的了解，然后在脑中形成对象的综合形象，才蘸墨挥洒、一气呵成，“下笔如有神”，把画家自己的情感也注入画中，所谓“寓情于景、情景交融