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感知舞台美术空间重构 　　【摘要】 本文从空间的概念入手，分析物质空间的作用及其与空间的关系，并感知从属于物质空间的舞台空间在设计过程中影响空间解构与重构的原因以及相关元素的影响与作用。具体从舞台美术设计的空间功能性要求出发，阐述幻觉性舞台美术设计、非幻觉性舞台美术设计等再现环境、组织动作的要求对空间重构的要求，探讨心理空间对舞台美术空间设计的重构的作用及影响。希望通过本文的撰写能在教学过程中起到总结以及加深对舞台美术设计在空间上的探索。 　　【关键词】 空间；舞台美术设计；重构 　　[中图分类号]J81 [文献标识码]A 　　空间的概念有诸多的解释与定义，较之于舞台美术的空间设计，相对通俗易懂的解释为：宇宙中物质实体之外的部分称之为空间。 　　空间的物理性质是具有不变性与不干涉性。空间只具有体量，就其自身而言是无变化、无运动、无能力干涉影响其他事物。我们通常所见到的空间的变化主要是指绝对空间中的物质的运动变化所构造出的物质性空间形态的转化，并使其具有相应的功能与构造。 　　空间的主要内涵为“空”那么其具有的可分性、连续性、无限性等物理特征就可以充分得到开发与利用，而“间”则是运用物质对“空”的这些物理特征进行有机合理的重构。而舞台美术空间设计就是利用一定的界面来整合空间体现：组织动作空间、再现动作环境、表现心理空间等功能，以完成对戏剧活动的承载。 　　戏剧活动在先民时代就体现为以天为幕以地为台，扮演一切能够想象到的人、神、禽、鸟、兽的角色，娱乐于天神娱乐于人，从而开始了萌芽状态的戏剧活动。随着生产力的不断发展，文明的不断进步，人类逐步深化了合理规划利用空间的意识，在演剧活动中逐渐出现了相应的专属的演出场所——剧场，剧场的演变又历经了从户外到户内的过程，而相对稳定的舞台物理空间一直到了17世纪在欧洲出现了第一个镜框式舞台，才完成了现代常规舞台空间的雏形转化。 　　剧场是集表演、欣赏、集会、人际交往等活动的功能性空间，相对舞台美术设计师而言，重构空间的主要任务就聚焦到了承载戏剧表演活动的中心——舞台空间部分。 　　现代剧场的舞台基本类型都属于是镜框式舞台，它的物理空间结构特征为五面围合、一面开敞、面对观众的方形空间形态。在这个看似平淡无奇的空心盒子里，舞台美术设计空间的形态可谓是百花齐放、百家争鸣，但万变的空间重构却都未曾脱离过舞台美术设计的基本功能要求。 　　但无论如何，生活空间从形态、格局、功能作用等方面分析是包罗万象的，与区区的舞台空间存在着尺度、照明、视觉等诸多空间因素的矛盾，这些矛盾因素的存在让设计师在重构空间的过程中不断地探索与思考。 　　在重构空间的过程中，具有二度创作特点的舞台美术设计解构了原有的方形空间构架，根据人的视觉透视规律将空间规划为若干的区域，分割空间的界面，利用不同材料的肌理与质感处理从台前到台后、由实景向虚景的逐步过渡，并根据剧本的描述选择典型环境的典型特征进行再现，强化虚实对比、光照明暗对比、立体平面的对比。在自然主义风格风行的时期，舞台上呈现的空间类型都要忠实于生活、撷取于生活、甚至将现实的生活空间直接拆搬到舞台上重建，这就将舞台美术再现动作环境的功能发展到了极致。在创作中，只取材于生活中的一个人或几个人的故事，忠实的记录他们的行为，反对对生活进行艺术加工。在戏剧演出中，要求把“生活的一角”照原来的样子复制在舞台上。在自然主义的演出中，布景为演出提供戏剧景物环境的任务上升到主要地位，它把在舞台上复制自然作为主要任务。如，在设计外景环境中仿造真树，在内景中常以真品实物代替布景，表现肉铺内置真实的肉和骨，有的甚至把现实生活的房间买下，将其陈设、墙面装饰等物移置于舞台等，力图将舞台塑造成现实生活的缩影，甚至让观众产生一定的欣赏幻觉，仿佛置身他人边侧探视其生活活动。这种空间的重构模式在幻觉性体系的舞台空间中得到了充分的展现。重构出空间的基本特点要求如实反映生活。注重作品反映生活的客观性，主要任务就是为在舞台上创造典型环境中的典型人物服务的。力求做到真实地再现典型环境中的典型人物。在戏剧实践过程中逐步出现了表现市民生活特点的“三面墙”布景。19世纪末20世纪初俄罗斯的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基就曾提出：“把舞台美术纳入戏剧演出的有机整体，把舞台美术作为揭示剧本思想的有力手段使用。开创了专为一出戏的设计而深入考察体验现实生活的先例，把戏剧典型化的原则运用到布景艺术中来。”由此提出了布景典型化的理论要求。 　　当舞台空间的重构从幻觉主义发展到非幻觉主义的阶段，戏剧导演与舞台美术设计师对舞台空间的要求提升到了一个全新的理念。如，使用大量的中性条屏、平台、阶梯来重构戏剧舞台空间就能充分地说明这个问题。在经历了系统的自然主义戏剧的洗礼之后，舞台空间的形态发生巨大的变化，动作空间的组织成为了功